本書采用學(xué)科借鑒方法，以符號(hào)學(xué)原理分析闡釋相對(duì)應(yīng)的符號(hào)形式，以期構(gòu)建出較為完整的、基礎(chǔ)性的東北農(nóng)民題材符號(hào)系統(tǒng)、形態(tài)符號(hào)系統(tǒng)、構(gòu)圖符號(hào)系統(tǒng)、色彩符號(hào)系統(tǒng)、技法符號(hào)系統(tǒng)，揭示出基于特殊的地理環(huán)境、歷史文化、民俗民風(fēng)、審美情趣，東北農(nóng)民所具有的符號(hào)特征。

這些年來，對(duì)天臺(tái)山文化的挖掘、研究和弘揚(yáng)，已取得了豐碩的成果，但對(duì)天臺(tái)山書畫藝術(shù)的研究似乎還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，這份寶貴的文化遺產(chǎn)一直深藏在歷史的深處有待發(fā)掘。左溪先生在浩如煙海的藝術(shù)史料中收集、整理了百余幅書畫作品并加以解讀，匯編成《畫天臺(tái)》一書，從藝術(shù)的視角講述天臺(tái)山的歷史文化，彌補(bǔ)了在這方面的不足。收入《畫天臺(tái)》書中的作品

此文獻(xiàn)集由四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授、碩士生導(dǎo)師黃越主編，四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系在時(shí)代藝術(shù)大環(huán)境和巴蜀山水文化的雙重背景下，逐漸走出了筆墨本質(zhì)主義的古典傾向，并在當(dāng)代語境下，拓展著嶄新的實(shí)踐空間，有了自己日漸明晰的價(jià)值取向。同時(shí)，逐步形成的以中青年為主的教師群體，以“中國(guó)畫新形態(tài)”為主的創(chuàng)作和教學(xué)體系，使其在全國(guó)藝術(shù)院校中

荊楚書畫名家是荊楚文化、中華文化的重要生力軍，在推動(dòng)荊楚書畫藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展，繁榮湖北文藝，傳播和發(fā)展中華傳統(tǒng)文化等方面發(fā)揮著不可替代的作用。為此，湖北中華文化促進(jìn)會(huì)聯(lián)合湖北省書法家協(xié)會(huì)、湖北省美術(shù)家協(xié)會(huì)特推出《荊楚書畫研究(2023卷)》本書在內(nèi)容上分為書法和國(guó)畫兩部分，書法篇分為荊楚書法史論研究、當(dāng)代荊楚書法研究、荊

本書是中職美術(shù)繪畫專業(yè)“十二五”國(guó)家規(guī)劃教材，在第一版的基礎(chǔ)上，依據(jù)教育部頒發(fā)的《中等職業(yè)學(xué)校美術(shù)繪畫專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)》修訂。本書內(nèi)容包括素描靜物，素描頭像，素描胸像、半身像，考試秘籍四個(gè)單元。在編寫中對(duì)素描靜物默寫、場(chǎng)景默寫進(jìn)行了系統(tǒng)的分析和梳理，并通過大量的實(shí)際模擬練習(xí)和范例，培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手能力。本次修訂根據(jù)近年來各省美

本文以陸儼少不同時(shí)期的齋號(hào)為研究著眼點(diǎn)，結(jié)合時(shí)代背景和個(gè)人經(jīng)歷，對(duì)其繪畫歷程進(jìn)行全面的梳理，陸儼少先生除其早年居住的“上柏山居”以外，半個(gè)世紀(jì)之中先后更改了“萬安草堂，骩骳樓，穆如館，就新居，自愛廬，晚晴軒”六個(gè)齋號(hào)，其使用不同齋號(hào)時(shí)期，其繪畫有著不同的探求。萬安草堂時(shí)段以師承為主，從這些作品所擬仿的主題看，表達(dá)了畫家

本書從油畫的起源與形成說起，明確油畫的概念與特點(diǎn)，梳理西方油畫的發(fā)展歷程以及油畫在中國(guó)的發(fā)展，并在此基礎(chǔ)之上，首先介紹油畫的材料與工具，繼而說明油畫的色彩基礎(chǔ)與構(gòu)圖規(guī)律。初步理解油畫的基礎(chǔ)理論知識(shí)之后，便可著手進(jìn)行油畫的創(chuàng)作，在知曉創(chuàng)作的基本技法的前提下，對(duì)靜物、風(fēng)景、肖像、人物各類油畫創(chuàng)作方法與作品分析進(jìn)行詳細(xì)探究。

《法書要錄》輯錄了自漢魏至中唐的書法理論著作，為存世Z早的書法理論專集�！斗〞�要錄》可以說是中國(guó)Z早的一部歷代書法論文選，也開啟了此后同類著述的先河。該書共十卷，收錄歷代書法文獻(xiàn)51余篇（其中5篇有錄無文，僅為存目），始于漢趙壹《非草書》，基本以時(shí)代為次�！稓v代名畫記》十卷為張彥遠(yuǎn)所創(chuàng)，也有文獻(xiàn)記為《名畫獵精》六卷。《

本書收錄了由北京畫院美術(shù)館舉辦的“會(huì)心不遠(yuǎn)——韓羽讀齊白石”展覽，展覽展出了北京畫院所藏齊白石作品七十余件和韓羽先生《我讀齊白石》一書的精彩篇章，連同韓羽先生在不同時(shí)期所創(chuàng)作的漫畫、書法、國(guó)畫、書籍等。展覽以全新的視角詮釋了齊白石藝術(shù)的本質(zhì)，使兩位九十歲老人的藝術(shù)作品隔空對(duì)話，相互呼應(yīng)。本書還將展覽籌劃階段到展場(chǎng)花絮等

本書嘗試從民國(guó)時(shí)期“以宋元為宗”的畫壇現(xiàn)象著手，分析中國(guó)畫如何在五四以來“衰敗論”的價(jià)值危機(jī)中，在中西之間的比較與反思中形成了自己的現(xiàn)代文化主體與自覺意識(shí)，因而從本土文脈中獲取了現(xiàn)代發(fā)展的根本資源。本書并不是直接回應(yīng)多年來美術(shù)理論界關(guān)于“什么是中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代性”問題的討論，而是注意將民國(guó)時(shí)期中國(guó)畫的發(fā)生與發(fā)展同現(xiàn)代中國(guó)