本書中著重分析無技巧轉場在影像中的剪輯思路，根據(jù)鏡頭剪輯與合成的一般規(guī)律設計數(shù)字化剪輯與合成的實操范例，其中常用效果制作這一章節(jié)涵蓋了當今影視行業(yè)*新*多被使用的剪輯與合成技術。在綜合案例這一章節(jié)里，包含原創(chuàng)預告片剪輯、多機位采訪剪輯以及vlog視頻博客的前期策劃、分鏡頭腳本設計、拍攝與后期制作流程，從制作思路的角度分

1905年，北京“豐泰照相館”的第一部黑白無聲電影《定軍山》，開啟了中國百年電影史；自1958年誕生以來，中國電視劇則走過60余年歷程，成為當今覆蓋最廣、受眾最多、影響最大的現(xiàn)代藝術樣式之一。1998年前后，我國開始大面積鋪設網(wǎng)線和網(wǎng)絡設備，網(wǎng)絡逐漸實現(xiàn)了文字傳播，聲音傳播，最后到圖像視頻傳播。近十余年，互聯(lián)網(wǎng)新媒體引

本書以結構主義敘述學和電影社會學為出發(fā)點，以導演為主要線索，對21世紀以來中國新生代電影文本的敘述結構要素進行細致的類型劃分與量化統(tǒng)計分析，制成圖表并總結類型，同時綜合創(chuàng)作者訪談、產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)等資料，力圖更為清晰理性地把握創(chuàng)作間的聯(lián)結及其與產(chǎn)業(yè)的互動，增強對中國電影創(chuàng)作發(fā)展深層規(guī)律的開掘。g

本書是電影研究者、影評人開寅在學術及相關媒體上發(fā)表的電影評論及綜述。作者有意識地在電影評論中應用德勒茲電影理論的方法論，以電影影像的本體分析取代電影符號學和闡釋學在分析研究中的主導地位，從電影的形式、創(chuàng)作方法論以及工業(yè)體系運作等各個方面重新結構電影運作的機制。嘗試勾勒一幅“符號隱去”而“影像本體浮現(xiàn)”的電影影像圖景。本

《電影哲學：愛與神話》是歐文·辛格最后一部電影著作，延續(xù)了他長期對愛、對電影的哲學思考。本書的重要性在于它一方面與古典哲學、精神分析、現(xiàn)象學，尤其是結構主義神話學等哲學思想開展對話，是美國哲學吸收、利用歐陸哲學的一次記錄；另一方面從綜合藝術的角度，比較分析各種藝術的美學特征，代表了早期跨媒介研究的嘗試與成果。歐文將神話

數(shù)字影視傳播教程

本書通過中國電影體制改革進程、電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的研究視角,從電影制片與放映機構、類型創(chuàng)作與市場環(huán)境、影片解讀與受眾分析等方面,分析和總結中國電影市場中不同時段、不同機構、不同影片的創(chuàng)作和營銷狀況,既與時俱進緊跟市場熱點,又回望歷史冷觀思考。書稿質(zhì)量較好。書稿內(nèi)容皆為理論界的前沿課題,具有一定的學術價值和現(xiàn)實指導意義。

《2021中國電視劇發(fā)展報告》立足中央廣播電視總臺**級旗艦平臺的引領作用，以學術筆觸鏡鑒全行業(yè)發(fā)展實況，以豐富的觀察視點和嚴謹求實的學術態(tài)度，圍繞電視劇生產(chǎn)、創(chuàng)作、傳播、營銷、國際傳播、年度趨勢等九個方面展開全方位梳理。結合量化研究與質(zhì)化訪談，輔以數(shù)據(jù)、現(xiàn)象和案例，鋪設多元而歸一的報告脈絡，具有較高的參考價值。具象闡

在百老匯與好萊塢近百年的互動歷史中，戲劇與電影兩種藝術媒介形態(tài)始終保持著不斷借鑒、互動轉化的關系。其中，音樂劇和歌舞片兩者更有著超乎尋常的親近歷史脈絡和共同的藝術與商業(yè)追求。一是音樂劇和歌舞片有著相似的創(chuàng)作特征和藝術手法;二是巨大的市場需求給予了雙方強烈的互動轉化動力。可以說，作為類型電影的好萊塢歌舞片是電影與音樂劇跨

本書是關于2021年亞洲地區(qū)各國電影發(fā)展研究成果的合集，采取多位作者作品匯編的形式成書。本書以”中國—亞洲—世界的張力”作為問題意識與方法論探討近年來亞洲影視內(nèi)容生產(chǎn)與創(chuàng)作的新趨勢、新熱點、新議題，設亞洲電影研究、“一帶一路”影視區(qū)域研究、2021年中國電影海外市場及文化競爭力研究等專欄。研究總結百年變局和疫情疊加影響