電影天皇黑澤明是二十世紀日本電影的。他留下了諸多影史經(jīng)典，締造了一個又一個銀幕上的神話瞬間，更以其鮮明的導演風格和前瞻性的攝制手法為日本電影贏得了與西方電影平等對話的地位，因此被譽為東方的啟示。 本書是西方日本文化研究人唐納德·里奇的代表作。里奇與黑澤明交往甚久，參與了多部黑澤明電影的幕后和采訪工作。在書中，他

本書探討了王宛平劇作靜的特質(zhì)，并對在這種特質(zhì)中王宛平傾注給人物、故事的情愫進行了剖析，由此挖掘其深層次的原創(chuàng)意識與文化訴求。本書還結合王宛平的個人經(jīng)歷，研究其創(chuàng)作規(guī)律、寫作方法和技巧。

時期以來，中國已成為電視劇的生產(chǎn)大國和消費大國。電視劇堪稱我們這個時代的主流文藝樣式，集中體現(xiàn)了時代的精神氣質(zhì)，成為時代的文化表征。 本書主要圍繞當代文化藝術生產(chǎn)與價值沖突三個方面，對中國電視劇進行系統(tǒng)的分析。電視劇的藝術生產(chǎn)是價值沖突的場域，對其進行研究不僅可以深入揭示當代電視劇的藝術生產(chǎn)規(guī)律，還可以為理解當代文化提

◎本書以獨特的學術視角，打破傳統(tǒng)的線性敘述，多主題、多視角審視英國電影的歷史，定位英國電影的政治、經(jīng)濟、社會、文化價值，充滿現(xiàn)代感的新歷史主義寫作視角，緊扣電影本體論和文化研究，展現(xiàn)英國電影塑造英國性的手法，再現(xiàn)英國電影重建大英帝國輝煌的努力，讓讀者輕松建立英國電影史的知識框架。 ◎作者持續(xù)關注英語電影十年，本書用電

本書為高校培養(yǎng)應用型人才提供了一套較為完備的紀錄片實踐手冊，對紀錄片的主要拍攝流程進行了細致的分析，并且配備了學生可執(zhí)行的詳細案例。因此，本書對教師來說，是一本不可或缺的案頭參考;對于學生來說.它也提供了較為完善的可操作性的案例，是一本實用的紀錄片基礎創(chuàng)作手冊。

本書匯集了侯麥于1948-1979年間撰寫的重要評論文章。全書共分為四個部分，包含了侯麥對電影美學方面的基本問題的探討，以及他制作電影的經(jīng)驗，還有其對茂瑙、希區(qū)柯克、德萊葉等名導的作品評論等。此外，特別收錄了讓·納爾博尼與侯麥在1983年的對談，還原了侯麥作為“電影評論家”的又一面相。

“主題式”教學是以某一主題為中心，教師和學生共同收集與主題有關的學習資料，強調(diào)互動和教學生成的一種教學方式。依據(jù)“主題式”教學模式的教學思路，筆者從感覺、知覺、記憶、思維、想象、情緒、意志等心理過程出發(fā)，結合觀眾熟知的類型電影模式設計各個主題，引導學生從心理學的角度，理解影視作品與普遍心理現(xiàn)象的關系，分析影視藝術作品的

“看中國外國青年影像計劃”是由北京師范大學會林文化基金贊助、中國文化國際傳播研究院主辦的一項中國文化體驗項目，自2011年創(chuàng)辦以來，已成功舉辦七屆，該項目旨在通過外國青年電影人的獨特視角，在中方志愿者一對一配合下，每人拍攝完成10分鐘中國文化紀錄短片，意在凸顯外國青年的獨立創(chuàng)作與獨特體驗——外國青年講中國故事，從而提升

電影是愛迪生發(fā)明的嗎？好萊塢如何成了電影導演的優(yōu)選拍攝地？為何35毫米是電影膠片的標準寬度？技術和文化的變遷對電影人又產(chǎn)生了怎樣的影響？……本書從愛迪生的前好萊塢時期談起，止筆于今天無所不在的網(wǎng)絡視頻世界，描繪出一幅涵蓋廣泛、色彩絢爛的好萊塢歷史畫卷，并竭力尋找好萊塢一百多年來歷久不衰，不斷變化、發(fā)展的原因——明星制度

影視學實用教程