南宋四畫家：繪畫 李唐 劉松年 馬遠 夏圭 紙上揮毫墨，繪出南宋風華

本書的主要內容包括：動畫角色造型設計概述、結構基礎、人物造型設計、非人類造型的擬人化表現、風格化角色設計、動畫短片系列角色造型設計。注重理論學習與實訓操作的有效結合，理論講解細致，知識點講解由淺至深，并配以課后作業(yè)，能夠讓讀者系統(tǒng)性地學習專業(yè)知識，快速提高動畫角色造型設計的能力。

《歐洲繪畫大師材料與技法》一書從具體的繪畫實踐出發(fā)，先從繪畫底子的制備、繪畫顏料和黏合媒介的選擇來講解適合作畫的材料，接著從各類畫法出發(fā)，總結了油畫、坦培拉繪畫、色粉畫、水彩畫、壁畫的關鍵技法，并對古代繪畫大師如提香、魯本斯、倫勃朗的獨創(chuàng)技法予以解析。

名家講稿——蔣兆和人物寫生講義

本書為清華大學藝術博物館將何之：李斛與20世紀中國繪畫的現代轉型展覽圖錄。李斛（1919年9月20日1975年11月10日），號柏風，四川省達州市大竹縣人，畫家、美術教育家。李斛是一名在中國畫技法上有著開創(chuàng)性成就的國畫家。李斛在20世紀中國繪畫的現代轉型中，扮演了怎樣的角色？中國繪畫的現代轉型有哪些可以參考的維度？ 本

元雜劇《西廂記》是中國古代戲曲膾炙人口的名著，明清兩代刻本頗豐。本書輯結明末戲曲版畫中兩套頗可稱道的名品，凌瀛初刻朱墨套印《千秋艷圖》以及閔齊伋刻彩色套印《會真圖》。二者皆以《西廂記》為底本，范式超出刻板印象，從文本中脫離出來獨立成冊，其圖文、刊刻、裝幀，皆顯示出很高的藝術價值，展現了戲曲與版畫兩種藝術的交融、互動與共

中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在漫長的發(fā)展歷史中，中國繪畫形成了鮮明的民族特色，在表現方法和總體風格上與西洋繪畫迥然不同，在造型上墨線是中國畫的主要手段，在風格上中國畫追求的是形簡意賅，傳神達意。《中國繪畫珍藏》畫冊修訂版按照晉唐繪畫、五代兩宋繪畫、元代繪畫、明代繪畫和清代繪畫劃分為五章，選取了歷朝歷代最有代

《李可染畫院·第七輯》研究了李可染晚期設色山水畫。李可染山水畫是來源于生活、自然，他并非簡簡單單地摹寫自然，而是用自己的理念、心境把對自然的心得體會用自己的藝術語言呈現出來。他晚期設色山水畫的色彩不僅能表現自然山川的形態(tài)、空間、陰陽，更重要的是一種對自然山川的情感的再現和畫面的詩意傳達。他對色彩的運用相當概念、準確，具

本書通過參加同名展覽研討會學者的研究成果呈現這段時期的美術教育狀況，展現20世紀上半葉廣東中國畫教育的探索之路。“從十香園到春睡畫院”只是一個泛指，實際上，20世紀上半葉廣東中國畫教育淵渟澤匯，在這段時期里，一大批國畫教育者用不同的方式做出了巨大的貢獻，如努力建立現代美術教育機制、輾轉不同教育機構的教育者，開班授課的畫

本書為學術專著。本書聚售干版畫創(chuàng)作與教學方面的主題，全面目系統(tǒng)地分析了版畫的創(chuàng)作過程與創(chuàng)作技法，在此基礎上，對高校版畫的教學方法與教學策略進行了重點研究。版畫不僅有著悠久的發(fā)展歷史，還憑借其獨特的藝術審美特征和創(chuàng)作技法，在藝術設計實踐中得到了廣泛的應用。本書最后還對版畫創(chuàng)作的具體應用做出了詳細分析，以期讀者能夠重新認識