音樂賞析
隨著社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的進(jìn)步,音樂鑒賞已經(jīng)成為人們文化生活中不可缺少的一部分。音樂鑒賞可以使學(xué)生廣泛接觸各類音樂作品,在音樂實(shí)踐中感受音樂、理解音樂,可以使學(xué)生積累中外音樂曲目,增長(zhǎng)音樂知識(shí),同時(shí)也是開闊學(xué)生視野、提高藝術(shù)素養(yǎng)的重要途徑之一。為使學(xué)生能夠全面系統(tǒng)地掌握音樂鑒賞的基本理論和技能,本書在傳統(tǒng)的編寫體系基礎(chǔ)上,
本書分為中國(guó)礦業(yè)大學(xué)音樂教育史研究、中國(guó)普通高校公共音樂教育專題研究?jī)善?0章,內(nèi)容包括:焦作路礦學(xué)堂時(shí)期的音樂教育、焦作工學(xué)院內(nèi)遷輾轉(zhuǎn)辦學(xué)時(shí)期的音樂教育、北京礦業(yè)學(xué)院時(shí)期的音樂教育、四川礦業(yè)學(xué)院時(shí)期的音樂教育、中國(guó)礦業(yè)大學(xué)的藝術(shù)素質(zhì)教育、中國(guó)普通高校公共音樂教育管理模式研究等。
《“博洛尼亞進(jìn)程”下德國(guó)高校音樂教育研究》采用了文獻(xiàn)研究、訪談、實(shí)地考察、比較研究的方法論述了歐洲“博洛尼亞進(jìn)程”對(duì)德國(guó)音樂教育的影響及意義,并結(jié)合中國(guó)當(dāng)前的音樂教育現(xiàn)狀進(jìn)行了比對(duì)。
《流淌的心泉/馮巍巍音樂教育實(shí)踐文集》是馮巍巍三十多年音樂教育實(shí)踐與探究的結(jié)晶。文集包括十三篇在各種教師培訓(xùn)中的學(xué)習(xí)心得,記載了她不斷充實(shí)、完善、提高自己的成長(zhǎng)足跡;六篇課堂教學(xué)設(shè)計(jì)課例和五篇教學(xué)案例評(píng)析,為青年教師備課、上課和教研工作提供參照實(shí)例;最后集結(jié)了她二十余篇教學(xué)科研論文,既有初、高中音樂教學(xué)方面的論題,也有
該書是音樂史方向的音樂欣賞書,從中世紀(jì)一直到20世紀(jì)以及之后的世界各地音樂,尤其是對(duì)美國(guó)音樂做了詳細(xì)介紹。在文字引領(lǐng)的前提下輔以聆聽導(dǎo)讀,從而使讀者更好的理解與欣賞音樂。
《19世紀(jì)的音樂/“文化語境中的西方音樂”系列叢書》是一本好看的音樂歷史書。這不僅因?yàn)樽髡咄郀柼亍じダ参墓P精彩流暢、書籍體量適中,而更重要的則是全書內(nèi)容是從文化語境中討論音樂。它改變了以往以音樂家和作品為中心的論述方式,將其轉(zhuǎn)移到孕育他們的歷史文化和藝術(shù)思潮上來。全書以宏闊的視野和詳實(shí)的史實(shí)為讀者鋪展開一張有關(guān)19世
1990年到1999年,是中國(guó)搖滾樂的黃金十年,“魔巖三杰”的影響力和傳奇,崔健教父地位的奠定,都在這十年發(fā)生,而孕育這一切的土壤,是在北京,這是當(dāng)時(shí)中國(guó)所有熱愛藝術(shù)的年輕人的選擇。那十年,是北京文藝圈的“野生”年代,它自由、豐富、浪漫、奇幻,匯聚了一個(gè)又一個(gè)有趣的靈魂,也寫就了一篇又一篇傳奇樂章。高原作為搖滾這些年的
著名樂評(píng)人馬慧元經(jīng)典樂評(píng)集,由馬慧元本人重新選篇并作序。全書分為兩部分,上篇為“音樂識(shí)小”,漫談古典音樂史上巴赫、帕赫貝爾、布克斯特胡德、達(dá)坎等大師的音樂特質(zhì)和創(chuàng)作故事,也從古爾德、西蒙、圖雷克、懷爾德等當(dāng)代演奏家的詮釋出發(fā),解讀古典樂之美。下篇以“樂器之王”管風(fēng)琴為主題,以“古典音樂之父”巴赫的管風(fēng)琴音樂為線索,講述
《古樂尋幽——吳釗音樂學(xué)文集》是音樂史家吳釗自跨入音樂研究這一學(xué)術(shù)領(lǐng)域以來的一些學(xué)術(shù)文章匯集本。這些文章雖是全部學(xué)術(shù)活動(dòng)的一部分,但從中可以看出他的學(xué)術(shù)之路究竟?怎樣走過來的。其中有些見解和研究方法,想或許會(huì)對(duì)人有所啟發(fā)。為了能看出自己學(xué)術(shù)研究的大致過程,各文均按發(fā)表年代的先后依次排列。文后附錄收錄了當(dāng)今海內(nèi)外著名學(xué)者