本書共分五個部分。包括：元代劇曲研究、近現(xiàn)代戲曲研究、非物質文化遺產研究、印度戲劇研究、戲劇評論。具體內容包括：元代知識分子的心態(tài)寫照；論鄭廷玉雜劇的語言藝術；凈明道與戲曲；南流后的大都作家及其創(chuàng)作；佛道與元雜劇的因緣等。

本書共分為三個部分：第一部分是對中國本土戲曲的研究和認識，包括對戲曲界最重要的理論家——張庚、郭漢城、阿甲的研究和分析，以及對地方劇種的考察和認識；第二部分是對日本傳統(tǒng)戲劇及日本文化現(xiàn)象的研究，包括對能樂、狂言、歌舞伎藝術本體的研究；第三部分為發(fā)表于《戲劇》《戲曲藝術》《戲曲研究》上的譯文，均與梅蘭芳訪日公演有關。

本書講述了戲曲史論研究；昆曲傳承研究；任劍輝研究等內容。

本書講述了明清時期的山陜商人考、梆子戲源流發(fā)展考、山陜商人與梆子戲關系考等內容。

本書講述了史論研究；藝象觀察；人物評論；發(fā)展思考等內容。

《泗州戲與兩淮文化》是一本系統(tǒng)研究國家級非物質文化遺產——泗州戲的專著。作者從淮河文化大背景下闡述泗州戲的產生背景和成長、發(fā)展過程、發(fā)展方向及前景，并對泗州戲和兩淮地域風土人情、社會背景、農耕文化、民間藝術等關系進行了深入探討，對泗州戲的表演藝術、表演風格，以及泗州戲改革創(chuàng)新等提出獨到見解。整體來看，《泗州戲與兩淮文化

傳統(tǒng)京劇服裝經過二百多年的發(fā)展，已形成較為完整的現(xiàn)范體系。傳統(tǒng)京劇服裝的裝飾圖案非常講究，它是在戲曲藝術家們審美過程中進行系統(tǒng)地加工、反復地提煉，并經過長期不斷地去粗取精、推陳出新的歷史演變而逐漸形成的。它形式豐富多樣、圖案裝飾典雅美觀，既有具象的寫實，也有抽象浪漫的夸張，特別是前輩數(shù)代藝人經過長期的藝術實踐，創(chuàng)造出了

本書介紹了江湖諸行的行規(guī)、活動方式及北方一些大中城市舊式娛樂場所的沿革，披露了某些危害社會的江湖行當?shù)暮谀慌c手段；展示了一大批深有影響的曲藝演唱家，評介了他們的藝術造詣、演唱特色及拿手書目；記錄了一系列如拜師、請支、盤道等曲藝藝人的行規(guī)。

本書又名《宋元戲曲考》,由清末民初著名學者王國維于1913年編著而成,共分為16章。本書縱論中國戲曲史,將中國戲曲史劃分為四個發(fā)展階段,即萌芽期、古劇期、大成期和衰退期。本書以宋、元兩朝為重點,援引歷代相關資料,系統(tǒng)論述中國戲曲形成過程,尤其對宋元戲曲的特色、文學價值作了深入探討,對元雜劇作家亦作評論。本書材料豐富,治