◎本書以獨特的學術視角，打破傳統(tǒng)的線性敘述，多主題、多視角審視英國電影的歷史，定位英國電影的政治、經濟、社會、文化價值，充滿現(xiàn)代感的新歷史主義寫作視角，緊扣電影本體論和文化研究，展現(xiàn)英國電影塑造英國性的手法，再現(xiàn)英國電影重建大英帝國輝煌的努力，讓讀者輕松建立英國電影史的知識框架。 ◎作者持續(xù)關注英語電影十年，本書用電

本書為高校培養(yǎng)應用型人才提供了一套較為完備的紀錄片實踐手冊，對紀錄片的主要拍攝流程進行了細致的分析，并且配備了學生可執(zhí)行的詳細案例。因此，本書對教師來說，是一本不可或缺的案頭參考;對于學生來說.它也提供了較為完善的可操作性的案例，是一本實用的紀錄片基礎創(chuàng)作手冊。

本書匯集了侯麥于1948-1979年間撰寫的重要評論文章。全書共分為四個部分，包含了侯麥對電影美學方面的基本問題的探討，以及他制作電影的經驗，還有其對茂瑙、希區(qū)柯克、德萊葉等名導的作品評論等。此外，特別收錄了讓·納爾博尼與侯麥在1983年的對談，還原了侯麥作為“電影評論家”的又一面相。

“主題式”教學是以某一主題為中心，教師和學生共同收集與主題有關的學習資料，強調互動和教學生成的一種教學方式。依據(jù)“主題式”教學模式的教學思路，筆者從感覺、知覺、記憶、思維、想象、情緒、意志等心理過程出發(fā)，結合觀眾熟知的類型電影模式設計各個主題，引導學生從心理學的角度，理解影視作品與普遍心理現(xiàn)象的關系，分析影視藝術作品的

“看中國外國青年影像計劃”是由北京師范大學會林文化基金贊助、中國文化國際傳播研究院主辦的一項中國文化體驗項目，自2011年創(chuàng)辦以來，已成功舉辦七屆，該項目旨在通過外國青年電影人的獨特視角，在中方志愿者一對一配合下，每人拍攝完成10分鐘中國文化紀錄短片，意在凸顯外國青年的獨立創(chuàng)作與獨特體驗——外國青年講中國故事，從而提升

電影是愛迪生發(fā)明的嗎？好萊塢如何成了電影導演的優(yōu)選拍攝地？為何35毫米是電影膠片的標準寬度？技術和文化的變遷對電影人又產生了怎樣的影響？……本書從愛迪生的前好萊塢時期談起，止筆于今天無所不在的網絡視頻世界，描繪出一幅涵蓋廣泛、色彩絢爛的好萊塢歷史畫卷，并竭力尋找好萊塢一百多年來歷久不衰，不斷變化、發(fā)展的原因——明星制度

影視學實用教程

本書共分為六章：第一章講述世界動畫的發(fā)展概況；第二章講述中國美術片的發(fā)展歷程；第三章介紹二次元的發(fā)展過程；第四章介紹二次元相關產業(yè)的情況；第五章以“夢幻世界”為題，介紹青少年在二次元中的狀態(tài)；第六章是案例分析，從《哪吒之魔童降世》中角色的萌屬性，分析二次元特征在影片中的應用，根據(jù)《看臉時代》的網絡評價，分析漫畫在不同文

為什么好的美術和布景，是電影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀請讀者走進幕后，探究天馬行空又事無巨細的電影道具設計與制作過程。她曾操刀《布達佩斯大飯店》《犬之島》《間諜之橋》《都鐸王朝》等影視劇作品的平面道具創(chuàng)作。盡管諸如邀請函、信件、門票和包裝等平面道具在銀幕上可能只是曇花一現(xiàn)，很少被觀眾近距離看到，但它們卻是將片場的演

本書一共分五章,具體內容如下:第一章“新世紀中國主流電影發(fā)展環(huán)境論”,從宏觀與個案兩個層面,來探討新世紀中國主流電影發(fā)展的環(huán)境。本章選擇動畫電影為個案,對其成就、問題和對策進行了分析、總結。第二章“新媒體語境下對新世紀中國主流電影的傳播影響”,先總體分析了新媒體語境下,中國電影營銷趨勢的新變化,認為中國電影營銷存在“反