本書以大綱式的手法對西方音樂發(fā)展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現(xiàn)出的不同風格特征作了細致分析。此后，簡要地

本著作在德國的音樂教育史上有著重要的分量，全面探討19世紀以來德國音樂教育發(fā)展史、并受到好評且再次出版。該書視角獨特深刻，以美學和文化教育視角下學校歌唱課的發(fā)展為主線，從普通學校教育政策、文化和社會事件、校外音樂生活等層面來解讀德國學校歌唱課發(fā)展的不同支流、轉折點、教育教學的方法問題，尋古探今，成為現(xiàn)今德國高校音樂教育

《湘西苗族儀式音樂研究/中國儀式音樂研究叢書》一書是由魏育鯤6年前的博士學位論文《儀式音聲表述下的信仰世界——湘西苗族儀式音樂調查研究》改名而來。書中除了將論文中的緒論依據(jù)重點拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的歷史語境，強調越出單一類型的信仰儀式而從三類執(zhí)儀人及其執(zhí)儀活動探討湘西苗族生活全景中的儀式音聲的必要性，以

本書主要對斯克里亞賓的前奏曲、練習曲、奏鳴曲,以及交響曲和其他小曲,有所選擇地進行分析與研究,研究要素包括旋律線、節(jié)奏節(jié)拍、調性、和聲、織體、曲式結構、主題材料發(fā)展手法、音樂發(fā)展的高低潮布局等方面,以曲式結構分析為基礎,著重分析作曲家的獨特和聲語言特點,對其他技法特點也作以提示和說明,并對斯克里亞賓的創(chuàng)作技法進行概括和

本書共六章，內容包括：素質教育視域下的當代音樂教育；音樂教育的本質和特征、功能與原則；當代音樂教育的嶄新觀念；基于素質教育的音樂教學內容等。

本書主要探討研究了聲樂藝術鑒賞、器樂藝術鑒賞、舞劇與電影音樂鑒賞、中國民族音樂創(chuàng)作探索、音樂創(chuàng)作藝術探索、現(xiàn)代音樂教學與審美探索。

本書分為開篇、生活篇、健康篇、游戲篇、結束篇五部分

《民歌在高職院校音樂教育中的傳承與發(fā)展》以音樂教育相關及教學法為切入，分析中國民歌的內涵及其歷史發(fā)展脈絡、民歌的藝術特征與音樂表現(xiàn)手法，并以湖南梅山民歌為例解讀了民歌的旋律音調特征，重點探討了不同地區(qū)民歌在高職院校音樂教育中的傳承與發(fā)展，包括漢族民間歌曲與少數(shù)民族民間歌曲兩大部分，其中漢族民歌按照省份分類；少數(shù)民族民歌

《音樂心理學教程/高等院校音樂通用教材》在廣泛搜集閱讀分析國內外音樂心理學文獻的基礎上，圍繞音樂心理學的學科性質、研究對象、研究范圍、研究方法，中外音樂心理學進程、音樂心理學的基本范疇、音樂立美的心理問題、音樂表演心理、音樂審美心理、音樂教育心理、兒童音樂心理、音樂才能及音樂訓練等作了專題論述。每一個專題都在明確基本概

作者運用闡釋學的原理和方法，從中西比較的學術視野，從哲學、社會學和文化學等多重維度出發(fā)，在視域融合的中國古代文藝美學體系中重新對《樂記》進行價值定位，對文本進行多維的開放性和創(chuàng)造性闡釋，多角度闡釋和挖掘了《樂記》的重要價值。通過研究《樂記》文化圖式禮樂相融的協(xié)同性，把握文本的文化圖式、天人相諧的和合闡釋、樂的生命本體論