在文化大發(fā)展的大背景下，福建的工藝美術(shù)品也越來越多的在國內(nèi)外的重要舞臺亮相，各種藝術(shù)風格給人們留下了深刻的印象。對于這種傳統(tǒng)的手工藝品，越來越多的年輕群體也開始接受并熱衷，對于款式和設(shè)計也有自己的想法和見解，進一步推動的工藝品由原來單一的陳列觀賞性變?yōu)榧?/p>

本課程以品牌設(shè)計思維與實踐、新媒體時代品牌傳播為主題，從品牌基本概念切入，以品牌策略與定位、品牌視覺系統(tǒng)設(shè)計、新媒體時代品牌傳播、品牌策劃設(shè)計與實踐傳播等環(huán)節(jié)為路徑，系統(tǒng)講述品牌設(shè)計的思維與方法。在新媒體時代背景下，從系統(tǒng)設(shè)計的視角來定位和認識品牌的價值和內(nèi)涵。本課程理論與實踐相結(jié)合，融合設(shè)計的知識性、趣味性于一體，使

本書內(nèi)容包括：蘇州刺繡、蘇繡術(shù)語解釋、針法介紹等。

本書采擷了古代文獻、圖片資料及諸多研究成果，與具體實物相結(jié)合，呈現(xiàn)了中國人過去100多年來日常生活方式中的穿戴，全書分為活色生香、頸上添花、繡中尋夢、錦堂煥彩、春暉苗繡5個部分，共計542件展品。作品多為清末民初藏品，以來自浙江臺州以及部分山西地區(qū)的肚兜；錦堂煥彩部分主要明清時期的喜慶軟飾為主，包括桌圍、椅套、中堂、喜

本書采擷古代文獻、圖片資料及今人諸多研究成果，與具體實物相結(jié)合，呈現(xiàn)中國人過去一百多年來日常生活中的穿戴方式。此次女紅展的展品包括肚兜、繡荷包、喜慶軟飾、苗族服飾等。這些展出的實物可以告訴你過去一百多年里中國人日常生活中的一些細節(jié)。

本書在編排思路上以地域與傳播趨向為順序，分列為十章內(nèi)容，即所謂“巡禮”：以中國漆藝為發(fā)源，向著朝鮮半島、日本列島、琉球群島，再到中南半島、南亞半島，及至西亞、北亞，以及歐洲，還有北美洲傳播，展現(xiàn)出一幅世界性的漆藝發(fā)展圖景。通過這樣一種既連貫又獨立的方式，明晰中國乃至世界各地漆藝發(fā)展的基本態(tài)勢與演化脈絡(luò)，勾勒出世界各地的

本書對中國民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征進行了詳細的分析,包括民間繪畫、民間剪紙等。提出了中國民間美術(shù)的傳承和發(fā)展策略。本書以理論研究為基礎(chǔ),力求對中國民間美術(shù)的發(fā)展與傳承進行全面且詳盡的闡述,以期為中國民間美術(shù)的現(xiàn)代研究貢獻一點微薄之力。

本書主要內(nèi)容:“手藝學(xué)”是一門人文社會科學(xué),以手藝本體為研究對象,不僅將手藝作為可描述的傳承的實體,視為相對穩(wěn)定、可視的形象,從造物傳統(tǒng)的意義上加以考察,同時將之作為文化的體現(xiàn),從具體的歷史語境和認識范式出發(fā)加以研究,發(fā)據(jù)其演變轉(zhuǎn)化的動因和規(guī)律。因此,作為研究本體,手藝不只是一種藝術(shù)形態(tài)、文化形態(tài)和生活形態(tài),還是一種社

《繡苑擷英——蘇繡藝術(shù)》圍繞蘇繡藝術(shù)為主題，從多個角度出發(fā)對其進行綜合研究。全書梳理了從史前至近代以來刺繡的基本發(fā)展脈絡(luò)，通過一些蘇繡名家及其作品，講解蘇繡中常用的一些專業(yè)術(shù)語；分析了蘇繡的制作工藝，介紹了蘇繡的工具與材料、常用針法等內(nèi)容；分析了蘇繡的構(gòu)成要素，如題材、造型、色彩；歸納了蘇繡的藝術(shù)特色，包括形式美、技藝

《平面設(shè)計原理》的全新修訂版對上一版進行了整體上的修訂和更新，這一開拓性的工作為設(shè)計師、藝術(shù)總監(jiān)以及學(xué)生們無論他們有著何種經(jīng)歷提供了順利走向成功設(shè)計的制勝秘訣。這本全彩擴充版新收錄了200張圖片（從設(shè)計、繪畫、建筑及作者的資料中挑選出來），新增網(wǎng)頁設(shè)計單元，并從模塊化、構(gòu)架、（歷史）沿革和時間順序，以及各項規(guī)則和隨機性