《中國(guó)高等戲劇教育2019》來(lái)自全國(guó)各地25所高校的專家學(xué)者，通過(guò)學(xué)術(shù)論壇、教學(xué)展示和舞臺(tái)演出的形式，溝通觀點(diǎn)、博采眾長(zhǎng)，交流教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、分享教學(xué)成果。中國(guó)高等戲劇教育聯(lián)盟是由中央戲劇學(xué)院倡議、發(fā)起成立的一個(gè)聯(lián)系中國(guó)高等戲劇教育機(jī)構(gòu)的常規(guī)學(xué)術(shù)型組織。旨在建立一個(gè)聯(lián)系中國(guó)戲劇教育機(jī)構(gòu)的有效機(jī)制，增進(jìn)各院校的相互了解與交流，

本書(shū)通過(guò)對(duì)中國(guó)話劇舞臺(tái)上莎士比亞戲劇演出進(jìn)行科學(xué)化、系統(tǒng)化的梳理，突破前人或話劇戲曲兼重或側(cè)重于戲曲莎演的研究局限，專以話劇莎演為研究對(duì)象，秉承莎氏戲劇文本與話劇表演手法相結(jié)合、學(xué)術(shù)研究與舞臺(tái)實(shí)踐相結(jié)合的宗旨，彌補(bǔ)戲劇人士著重舞臺(tái)而莎學(xué)專家講究文本二者割裂之不足，以時(shí)間為主線從社會(huì)、歷史、經(jīng)濟(jì)、文化層面對(duì)莎劇演出進(jìn)行橫

中國(guó)戲曲在上千年的藝術(shù)實(shí)踐中形成了自己獨(dú)特的體系，同時(shí)產(chǎn)生了獨(dú)具特色的、表現(xiàn)戲曲行業(yè)的熟語(yǔ)——戲諺。戲諺是歷代戲曲藝人長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，是經(jīng)過(guò)提煉、篩選形成的對(duì)戲曲文化的詩(shī)意表達(dá)，言簡(jiǎn)意賅地反映了戲曲的形制、藝術(shù)特點(diǎn)以及行業(yè)規(guī)律、規(guī)范和行為標(biāo)準(zhǔn)，總結(jié)了戲曲藝術(shù)的美學(xué)精神和美學(xué)追求。本書(shū)以戲諺為研究對(duì)象，從共時(shí)和歷

本書(shū)是當(dāng)代西方研究包豪斯劇場(chǎng)的代表性成果，聚焦于包豪斯大師奧斯卡？施萊默的繪畫(huà)、編舞和劇場(chǎng)作品，通過(guò)準(zhǔn)確的理論視角和精彩的作品分析，闡明這位包豪斯舞臺(tái)工坊的領(lǐng)導(dǎo)者在設(shè)計(jì)和現(xiàn)當(dāng)代表演領(lǐng)域發(fā)揮的歷史作用，并將施萊默的非凡實(shí)踐視為包豪斯的空間探索與當(dāng)代舞臺(tái)乃至當(dāng)代倫理、美學(xué)和社會(huì)相關(guān)聯(lián)的重要紐帶。這部令人印象深刻的著作，對(duì)于

威廉·艾斯珀，當(dāng)代杰出的表演教練之一，一生致力于闡述并拓展桑福德·邁斯納的傳奇表演技巧，制定了一套嚴(yán)格的訓(xùn)練體系，為成為真正的創(chuàng)造性演員提供一套清晰明確、循序漸進(jìn)的方法。本書(shū)再現(xiàn)了威廉·艾斯珀如何指導(dǎo)表演專業(yè)新生的全過(guò)程，生動(dòng)地展示了良好的訓(xùn)練并沒(méi)有禁錮演員的直覺(jué)，而是讓他們帶

本書(shū)是一本轉(zhuǎn)輪越劇文化的學(xué)術(shù)著作。該書(shū)共分六章，分別從民間根源、審美、師承、舞臺(tái)、唱腔、傳播語(yǔ)境等角度，全面系統(tǒng)地越劇文化的產(chǎn)生和發(fā)展，論述了越劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力及價(jià)值方法，揭示了越劇發(fā)生發(fā)展的地域環(huán)境特色，有利于越劇的地方保護(hù)與傳承弘揚(yáng)。

本書(shū)從綜述、正音曲、昆腔、雜調(diào)、伴樂(lè)、鑼鼓譜、樂(lè)器等方面介紹正字戲音樂(lè)聲腔，錄入正字戲代表性曲目465首，正音曲和昆曲代表性鑼鼓字譜65支。

本書(shū)記錄了作者近80年的藝術(shù)生涯和取得的藝術(shù)成就。其中的一些研究文章，闡述了作者對(duì)中國(guó)戲曲音樂(lè)演變、發(fā)展過(guò)程中的成就和不足的許多真知灼見(jiàn)，有理有據(jù)，極具學(xué)術(shù)研究和史料價(jià)值。在這本書(shū)中，作者不但為我們記錄和展示了中國(guó)戲曲(尤其是越劇)的一段發(fā)展史，還提供了許多極具史料價(jià)值的照片，可以這樣說(shuō)，在某種意義上，這也是

本書(shū)將音樂(lè)劇演員表演手法中的諸多要素分為六個(gè)主要方面，通過(guò)十九個(gè)章節(jié)詳盡敘述了音樂(lè)劇演員表演的心理歷程和表演生涯中所必須遇到的問(wèn)題，并告訴讀者如何去解決它們，以及如何處理音樂(lè)劇獨(dú)有的各種表演慣例、訓(xùn)練要求和風(fēng)格等等。每一個(gè)章節(jié)都帶有相應(yīng)的學(xué)習(xí)單元，包括具體表演技巧或概念。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為既定的形態(tài)存在，不是孤立的；就其內(nèi)部結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō)，它是混生性的；就其表現(xiàn)方式來(lái)看，它與多種文化表征又是共生的。湖南傳統(tǒng)音樂(lè)表演類項(xiàng)目是具體的存在，是混生性結(jié)構(gòu)，又有共同的特點(diǎn)。我們不可能用一般的、抽象的原則去對(duì)待完全不同質(zhì)的、具體的對(duì)象。從湖南傳統(tǒng)音樂(lè)表演類項(xiàng)目保護(hù)現(xiàn)狀來(lái)說(shuō)，不能就保護(hù)談保護(hù)，更不能就開(kāi)發(fā)