本書為意大利著名作家翁貝托·艾柯經(jīng)典作品《美的歷史》和《丑的歷史》套裝�！睹赖臍v史》是艾柯第一本有圖為證的著作，全書做多層次布局，以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品，并長篇征引各時代的作家與哲學家，書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表，使自古以來的對于美的觀點之演變史一目了然。藉由本書，艾柯帶我們一步

《平面構(gòu)成》（第二版）在第一版的基礎上進行了修訂，對原有理論基礎知識進行了精簡、提煉，對案例部分進行了更換，對知識點進行了補充，并添加了相關(guān)立體化教學資源。本教材以簡單抽象的形體構(gòu)筑復雜變化的結(jié)構(gòu)，這不僅是學習的方法，更重要的是培養(yǎng)一種創(chuàng)造觀念。構(gòu)成的過程基本上是由形象上升為概念，是從感性到理性思維的一種飛躍，憑著這種

本書從如何理解設計，設計的范疇與類型，設計的要素，設計的方法、程序與管理，現(xiàn)代設計思潮及未來設計發(fā)展趨勢及設計師的素養(yǎng)六個部分進行了闡述。本書試圖從認知設計的角度，全方位描述和闡釋設計的一系列理論問題，涉及設計的概念、范疇、方法、程序、哲學、美學等方面。

本書共分六章：初識空間、形態(tài)、形態(tài)與材料、空間的組織結(jié)構(gòu)、空間創(chuàng)意與表達、案例——從草案到成品。主要內(nèi)容包括：空間的意義；空間的發(fā)展歷程；空間理論；認識形態(tài)；理解形態(tài)；設計空間的原型等。

本書共分五個專題：藝術(shù)設計的概念、藝術(shù)設計的歷史與發(fā)展、現(xiàn)代藝術(shù)設計的設計思維、藝術(shù)設計與美學、藝術(shù)設計美學的發(fā)展趨勢。主要內(nèi)容包括：藝術(shù)設計的概念與定義；藝術(shù)設計的基本特征；設計的本質(zhì)；設計與歷史。

關(guān)于中西文化的論述多如牛毛，兩者之間存在差異也是學界共識。但在此之上，中西文化也在歷史的發(fā)展中不斷地碰撞著了解著彼此，甚至不時將對方融合納入自己的領(lǐng)地。本書旨在以天主教堂實地考察和本地化藝術(shù)歷史回溯為基底，對中西藝術(shù)的異同進行深入探索，并試圖說明中西藝術(shù)的本質(zhì)不同之處在于時空建構(gòu)。西方藝術(shù)對現(xiàn)世世界的關(guān)注，使得它更傾向

本書的編寫旨在讓大學生成為一個感情豐滿、境界高遠、審美判斷力發(fā)達的人。我們將和大學生們共同鑒賞中外古今大量的藝術(shù)作品，幫助大家培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力。通過本書的學習，希望學生不僅能夠培養(yǎng)基本的審美能力，而且可以形成正確的審美觀，產(chǎn)生積極的生活情趣和審美追求，從而使人格不斷完善。全書共分為七個項目，內(nèi)容包括：大美的傳承：美

本書通過理性分析,從美學、思維學、邏輯學、經(jīng)濟學等多學科角度出發(fā),探尋藝術(shù)創(chuàng)意本質(zhì)、揭示規(guī)律、展現(xiàn)邏輯、實現(xiàn)價值,從而不斷廓清藝術(shù)創(chuàng)意自身存在形態(tài);進而從專業(yè)培養(yǎng)角度,實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)意的可操作性,推動設計學科核心競爭力的不斷發(fā)展。與此相匹,設計教育的一般性問題,設計學體系、學習認知自主性、設計學學科比較優(yōu)勢、設計學科與文化

本書以時代順序，分為七個章節(jié)，在同一時間軸中展示中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的文化背景，分析當時發(fā)生的中西藝術(shù)大事件，配以歷史遺跡、經(jīng)典藝術(shù)品圖片，形成直觀對比，勾勒出中西藝術(shù)文化各自的輪廓。

本書共七章,內(nèi)容包括基本原理和表現(xiàn)工具、色彩類型與代表文本、色彩訓練的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感覺表現(xiàn)、色彩的辨識與應用。作者將色彩的學習分為三大過程,體現(xiàn)了“理論一動手一欣賞與應用”的學習邏輯。