莆仙戲有“宋元南戲活化石”之稱。本書通過對莆仙戲臺(tái)前幕后親歷者的口述資料進(jìn)行搶救整理的策略研究，總結(jié)了搶救、傳承莆仙戲藝術(shù)的寶貴經(jīng)驗(yàn)，探尋了莆仙戲藝術(shù)傳承、發(fā)展和人才成長的規(guī)律。本書的出版希翼為莆仙戲這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)傳承和未來發(fā)展提供有益的借鑒和啟示。

本書是著者在學(xué)習(xí)、繼承譚霈生戲劇理論的基礎(chǔ)上，從跨學(xué)科視野對戲劇本體論、戲劇創(chuàng)作論、戲劇批評論進(jìn)行新探索的一個(gè)結(jié)晶。其“新”在于：一是從現(xiàn)象學(xué)視角對“戲劇性”“戲劇情境”等重要概念進(jìn)行重新審視，進(jìn)而對戲劇藝術(shù)的基本規(guī)律作出新的闡發(fā)；二是提出“戲劇詩境”“隱性跨文化戲劇”“隱性藝術(shù)家”等新概念，界定其內(nèi)涵，闡明其價(jià)值；三

呂劇作為深受山東人喜愛的地方戲，其創(chuàng)作和演出緊隨時(shí)代變革的步伐，通過塑造諸多個(gè)性鮮明、光彩照人的女性形象以及描述社會(huì)變遷背景下的不同女性命運(yùn)，表現(xiàn)了帶有鮮明時(shí)代特色與地域特色的女性價(jià)值觀。本書運(yùn)用女性主義理論結(jié)合中國社會(huì)近百年的變遷發(fā)展，細(xì)致解讀呂劇文本與舞臺(tái)表演實(shí)踐，力圖梳理闡釋近百年來呂劇藝術(shù)中女性形象、女性擇偶觀

本書概述了21世紀(jì)以來中國傳統(tǒng)豫劇的發(fā)展歷程，深入挖掘了其藝術(shù)特征和文化內(nèi)涵。通過對豫劇唱腔風(fēng)格、雅俗共賞藝術(shù)形式等方面的研究，整理了豫劇在當(dāng)代文化語境下的新思路。本書探討了現(xiàn)代豫劇與傳統(tǒng)豫劇的異同之處，突顯了其在適應(yīng)新時(shí)代社會(huì)歷史文化藝術(shù)語境方面的創(chuàng)新。同時(shí)，本書關(guān)注了戲曲音調(diào)、民歌元素、器樂樂隊(duì)等方面的變化，為傳統(tǒng)

該書是對斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系中的方法論——“形體行動(dòng)方法”的學(xué)習(xí)研究�！靶误w行動(dòng)方法”是斯坦尼斯拉夫斯基晚年在創(chuàng)作方法方面的重要發(fā)現(xiàn)，它是“體系”的有機(jī)組成部分，也是“體系”具有科學(xué)性的重要標(biāo)志。“形體行動(dòng)方法”是建立在心理現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，通過逐步掌握角色的行為邏輯，逐步組織角色舞臺(tái)上的身體—心理生活，逐步體

《現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)發(fā)展趨勢》是一部全面探討舞臺(tái)技術(shù)革新與應(yīng)用的專著。本書從舞臺(tái)機(jī)械的基礎(chǔ)設(shè)施到最新的多媒體和人工智能技術(shù)，詳盡分析了舞臺(tái)技術(shù)的各個(gè)方面。全書共六章，內(nèi)容涵蓋了舞臺(tái)機(jī)械如轉(zhuǎn)臺(tái)和升降臺(tái)的功能，多媒體影像與全息技術(shù)在舞臺(tái)空間的應(yīng)用，以及人工智能在自動(dòng)化控制、虛擬設(shè)計(jì)和3D打印中的使用。此外，書中還討論了不同戲劇形

本書擬在文化區(qū)域視域下對保定老調(diào)進(jìn)行系統(tǒng)的審美文化內(nèi)涵研究。全書以田野調(diào)查和文獻(xiàn)記載為依據(jù)，結(jié)合語言學(xué)、歷史學(xué)、音樂學(xué)、文化學(xué)、社會(huì)學(xué)和舞蹈學(xué)等學(xué)科的學(xué)術(shù)積累，梳理了保定老調(diào)的形成與發(fā)展，并以此為基礎(chǔ)深入研究保定老調(diào)的語言、劇本結(jié)構(gòu)、音樂、意象等審美內(nèi)涵，最后挖掘保定老調(diào)的審美意義和當(dāng)代價(jià)值。

本書為溫州知名學(xué)者周功清的學(xué)術(shù)專著，十五萬字。作者通過對庫下村田都元帥信仰及采茶戲的調(diào)查，展示了田都元帥信俗背景下采茶戲的起源、發(fā)展及展演過程，從其戲俗結(jié)合的特點(diǎn)揭示庫下采茶戲作為一種祭祀戲劇的特征，闡述了在民間宗教信仰和迎神賽會(huì)等民俗背景下，小戲何以能大做的過程和緣由。作者文筆樸實(shí)，資料翔實(shí)，結(jié)論明確，富于學(xué)術(shù)出版價(jià)

本書收錄我國京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳的有關(guān)戲曲的散文、隨筆等，分為對中國京劇藝術(shù)的一般性介紹和梅蘭芳個(gè)人的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)、老藝術(shù)家們的人物小傳和表演評論、對不同劇種和劇目的點(diǎn)評三個(gè)部分，并配有梅蘭芳劇照等相關(guān)插頁。從中讀者可以增進(jìn)對戲曲藝術(shù)，包括京劇、昆曲、梆子等不同劇種的認(rèn)識(shí)，感受到老藝術(shù)家們對戲曲藝術(shù)孜孜不倦的追求和熱

本書第129輯是由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所編輯的學(xué)術(shù)論文集。《戲曲研究》是由中國藝術(shù)研究院戲曲研究所于1957年創(chuàng)辦，中國藝術(shù)研究戲曲研究所是國務(wù)院批準(zhǔn)的我國首批博士學(xué)位授予點(diǎn)。長期以來《戲曲研究》秉持嚴(yán)謹(jǐn)、樸實(shí)的學(xué)術(shù)作風(fēng)，繼承并發(fā)揚(yáng)理論聯(lián)系實(shí)際的優(yōu)良傳統(tǒng)，成為在國內(nèi)外學(xué)術(shù)界、文化界具有廣泛影響的高水平學(xué)術(shù)期刊，也是各