本書是由來自全國不同院校的九位專家，結(jié)合各自的教學科研實踐，對音樂美學基礎理論做出的一系列新表述。其中所介紹與論述的音樂美學基本原理，涵蓋了音樂本體、音樂實踐等最為根本的重要原理性問題，同時還專辟兩章對中西音樂美學的沿革加以梳理與介紹。

本書是一部探討現(xiàn)代高校音樂教育面臨的挑戰(zhàn)與機遇，以及教學創(chuàng)新的理論與實踐的圖書。書中通過對音樂教育領域最新研究的綜合分析，提供了全面的高等音樂教育發(fā)展視角。本書審視了高校音樂教育的發(fā)展歷程與現(xiàn)狀，深入解析全球范圍內(nèi)的音樂教育趨勢。通過對不同國家、地區(qū)的音樂教育模式的比較研究，為讀者提供了更寬廣的認知視野，使其能夠更好地

高校音樂教育對于培育具備專業(yè)素養(yǎng)的音樂人才至關重要。在教學過程中，除了重視音樂理論知識和教學方法的傳授，高校還需強化學生的技能訓練和實踐能力，以確保教學活動的科學性和實效性。這不僅能夠滿足音樂教育的現(xiàn)實需求，還能推動音樂教育向更高層次邁進。本書在綜合論述了高校音樂教育的基本理論之后，進一步系統(tǒng)探討了教學模式與課堂設計、

本書精選19世紀20年至60年代創(chuàng)作的反映1919年—1949年期間群眾社會生活的20首優(yōu)秀群眾歌曲代表作，立足音樂專業(yè)角度，重點研究和印證早期群眾歌曲的四大特征：1.創(chuàng)作的民族性和民間性；2.內(nèi)容的革命性和時代性；3.演唱的群眾性和通俗性；4.流傳的廣泛性和周期性。同時，早期群眾歌曲由于大多伴隨著人民群眾的生活，與人

本書是一本關于農(nóng)村學校音樂教育研究著作。全書分八章，分別探討音樂教育與基礎音樂教育的內(nèi)涵與時代發(fā)展要旨、城鄉(xiāng)融合與農(nóng)村音樂教育思考、農(nóng)村學校音樂教師培訓與專業(yè)發(fā)展、農(nóng)村學校音樂教育學生的主體性發(fā)揮、農(nóng)村音樂教育“三力”課堂的構(gòu)建、農(nóng)村音樂教育巧用教學資源與工具、“五育并舉”理念下的農(nóng)村學校音樂教育實踐等。最后，對城鄉(xiāng)融

本書為普通高等院校文理科學生公選使用的音樂課程教材。共七章，分別就音樂鑒賞的概念、民歌、藝術歌曲、流行歌曲、中國器樂、西方器樂、綜合藝術等教學內(nèi)容進行了專章論列。在介紹具體音樂類型時除特設作品和譜例予以專文賞析外，還通過聆聽CD音響資料，讓學生從特定的音樂氛圍里領略音樂藝術的魅力，提升音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂鑒賞的目的。內(nèi)含

黔江號子是勞動協(xié)作過程中，一人領唱，多人和唱，號聲或歡快或激越，或抑制或低沉，根據(jù)勞動的重與輕，快與慢，在號子的指揮下，完成勞動。《律動黔江號子》包括北緯30度邊的黔江號子、號子總述、高爐號子之蒼茫、南溪號子之悠悠、漸漸消逝的黎水號子，共五個部分。黔江號子用其獨特形式和語言，在質(zhì)樸變幻的唱腔中傳遞著對生活、文化、音樂、

該書隸屬于“提高你的音樂教學能力”系列叢書，原版從英國菲伯爾音樂圖書出版社公司引進，是保羅·哈里斯的最新力作。全書共12章，分別從反思；關于“條件”這個詞；無條件意味著什么……識別并重新審視那些可能阻礙有效教學的“障礙或條件”，從而為學生們打造最沉浸、最積極的學習體驗。本書延續(xù)了保羅一貫的通俗易懂且引人入勝的寫作風格，

《樂詠筆談》是哈爾濱音樂學院孫兆潤副教授多年研究成果的一本文集匯編。該論文集篇幅長大，共分六編：第一編“學派巡禮”收入文章20篇，是對歌唱家的舞臺創(chuàng)作、藝術人生的感悟；第二編“音樂學人”收入文章16篇，是對音樂家、藝術家的深度論述；第三編“聲樂研學”，收入文章12篇，是對聲樂藝術理論與實踐的思考；第四編“樂事評述”，收

在《嘻哈美國》中，美國黑人流行文化的編年史家、作家、資深記者尼爾森?喬治探討嘻哈美學的形成、發(fā)展、變化以及對美國和世界的影響，為我們呈現(xiàn)了hip-hop的立體圖景。從20世紀70年代初現(xiàn)于紐約及其周邊地區(qū)，到成為一種活躍在電影、時裝、廣告與運動各領域里的文化力量，嘻哈文化的影響力滲透到了全球。作者追溯嘻哈文化的起源，探