本書首先對聲樂教學進行了界定和功能闡述，對教師和學習者這兩大教學主體進行了研究。其次，探過了傳統(tǒng)和互聯(lián)網(wǎng)+時代的聲樂教學方法，詳細介紹了集體課、小組課、個別課以及混合式教學、慕課、翻轉(zhuǎn)課堂、微課等教學模式。最后，探過了聲樂教學實踐能力的培養(yǎng)，以及聲樂表演實踐與能力的培養(yǎng)。本書思路清晰，內(nèi)容有層次有條理，理論闡述深入淺出

在計算機音樂制作時代，只需一臺計算機和一些必要的硬件設(shè)備，就能輕松制作出專業(yè)水準的音樂作品。無論是音樂人、音頻工作者、學習音樂和音頻技術(shù)的學生，還是自媒體創(chuàng)作者、音樂愛好者，都會渴望提高自己的電子音樂制作技能。這本書就是為了滿足這一需求而編寫的。 本書分為上、中、下3部分，共包含9章內(nèi)容。上篇主要介紹打譜軟件，詳細闡述

本書對郭祖榮老師創(chuàng)作的交響樂的創(chuàng)作背景進行了分析，并對其音樂創(chuàng)作技法對交響樂所帶來的沖擊和影響進行了論述。其中，還以其創(chuàng)作的交響樂為例，全面、細致的分析了作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、力度以及音色特點等。 本書從作曲技術(shù)理論的角度出發(fā)，對郭祖榮交響曲的創(chuàng)作手法，即曲式、調(diào)性、和聲、配器、主題幾個方面進

本書以聲樂演唱方法為基底，以聲樂演唱教學為導向，對聲樂演唱理論與教學實踐展開論述。介紹了聲樂演唱的基本理論，引導讀者對聲樂演唱的心理學和美學理論有基本的了解。詳細論述了聲樂教學理論基礎(chǔ)，試圖厘清不同唱法聲樂演唱與教學之間的關(guān)系。具體分析了聲樂表演舞臺教學實踐內(nèi)容，為聲樂演唱的未來發(fā)展提出了建設(shè)性的指導意見�；�于聲樂演唱

本書對高校聲樂教學理論做了具體的概述，研究了高校聲樂教學的主體對象以及高校聲樂教學過程，對聲樂基礎(chǔ)發(fā)聲訓練進行了簡單梳理，探討了高校聲樂教學中的幾種創(chuàng)新方法，包括翻轉(zhuǎn)課堂教學法、情境教學法、啟發(fā)式教學法以及想象法、互動教學法等教學方法。引導讀者了解高校聲樂教學的重點問題以及解決辦法，分析了美聲聲樂演唱、民族聲樂演唱、流

隨著時代的發(fā)展，我國的聲樂藝術(shù)取得了長足的進步，作為高校教育的重要組成部分，高校聲樂教育備受關(guān)注。本書主要研究高校聲樂教育理論與實踐。開篇介紹了聲樂藝術(shù)的總體情況，包含概念、特征等內(nèi)容，讓讀者了解聲樂藝術(shù)。其次，深入研究聲樂教育教學基本知識，為之后的高校聲樂教育研究打下基礎(chǔ)。然后，從不同的理論角度對聲樂教學進行系統(tǒng)研究

本書以陳怡本世紀創(chuàng)作的六部管弦樂作品《藍藍天》《堪薩斯城的噴泉》《慶》《長風》《卡拉摩爾之夏》《荼》為研究對象，從樂曲整體風格技術(shù)和復調(diào)織體形態(tài)、技法及其繼承、創(chuàng)新變異等不同視角，對這六部作品進行了較為全面、深入的分析、論述。同時，努力探尋這些管弦樂作品形態(tài)、技法構(gòu)成中所反映的陳怡復調(diào)思維的繼承、發(fā)展和變化。

什么是音樂？有人說是一種藝術(shù)形式，有人說是聲音與時間的藝術(shù)，也有人說是用聲音塑造形象的藝術(shù)……這些說法都沒有錯，但它們都是極其簡要地、高度概括地或者說是十分抽象地在解釋音樂。由于這種說法，許多人誤認為自己不懂音樂，不敢談論音樂，甚至把音樂放在一個高不可攀的位置上。其實，音樂是一種大眾文化，是

讓聲音好聽可以很簡單。為了讓每個人都可以輕松說話，高效表達，作者總結(jié)了十多年的教學經(jīng)驗，把專業(yè)的發(fā)聲技巧用一種通俗易懂的方式呈現(xiàn)，讓大家輕松入門，輕松練聲。本書共分為8章，主要內(nèi)容包括科學發(fā)聲、輕松用嗓、練唇舌、練習普通話、練習共鳴等。作者還給出了讓聲音有吸引力的技巧，讓普通讀者能在各種場合下更好地展示自己的聲音。為了

合唱指揮基礎(chǔ)教程