本書系在我社十年前出版的《設計批評》基礎上對內容進行了全面更新。設計批評是設計藝術院校的重要課程，通過設計批評知識的學習，讓設計類學生能夠更加深入地學習設計理論知識，分析現(xiàn)實中的設計現(xiàn)象，增強與城市規(guī)劃師，設計師的對話能力�！缎戮幵O計批評》的內容主要包括：1，緒論；2，設計批評的本體論；3，設計批評的主體論；4，設計批

從吉薩金字塔到人臉的比例，黃金比例具有無限的能力來生成具有精致屬性的美麗形狀。在《黃金比例》一書中，作者蓋瑞B(yǎng).梅斯納爾探討了這個在藝術、建筑、植物、動物甚至宇宙中無處不在的神奇比例。這本書在超過250件令人驚嘆的全彩色藝術作品，包括由委內瑞拉藝術家、建筑師拉斐爾阿勞若繪制的精致的手繪插圖中，以完整的、易于理解的方式，

《信息可視化平面創(chuàng)意設計與文案創(chuàng)作（微課版）》緊扣平面創(chuàng)意設計與文案創(chuàng)作的相關知識，強調各個設計環(huán)節(jié)之間的鏈接與融合，以創(chuàng)意和文案為主線，由淺入深地進行了介紹與分析。本書分為三部分，第一部分從第1章到第6章，重點闡述了平面創(chuàng)意設計的媒介、編排與色彩應用、字體與構圖設計等內容；第二部分從第7章到第12章，重點介紹了文案創(chuàng)

本書內容豐富，既有設計入門前的制作學習，又能通過制作案例來學習和提升設計能力。無論是構圖、布局、配色還是圖形設計，都以手繪圖的形式指出設計中需要注意的關鍵問題，并為這些問題提供不俗的設計案例，獲得客戶的極大認同感，促使公司品牌度提升。 作者在對設計技巧進行講解時，運用了大量的實際案例，無論是初入職場的小白，還是職場精英

李保田的畫和文字，是野生的。這野生里帶著他那代人特有的歷史來路。 本書便基于他的畫與文，企圖折射一個共和國同齡人，從上世紀六十年代的青春少艾，到七十年代的慘綠少年，再到八九十年代的激情歲月，而至新世紀的老年的個人精神史。 本書從內容上分為三個部分：自傳絮語、畫作漫談、雜說藝術。 絮語是配合畫作的一種即興闡發(fā)，往往不系統(tǒng)

我們處在一個快速發(fā)展的時代，各行各業(yè)都被不斷突破并重組，很多崗位被重新定義。然而，很多設計師由于過渡注重設計技能的提升，而容易忽略設計之外其他知識的學習，從而導致他們會遇到成長瓶頸。每位設計師都有自己看待世界的方法和展現(xiàn)設計的途徑,在設計行業(yè)日益多元化和融合性的今天，就要求設計師具備在各個層次上理解問題的意識及解決問題

本教材分別從現(xiàn)當代藝術的發(fā)展、現(xiàn)當代藝術性質、藝術批評的方法、藝術批評的視野、藝術市場與藝術批評、藝術策展與傳播六個部分來進行論述，其中包括工業(yè)革命至1945年前的藝術、藝術與科技、批評方法、藝術金融、藝術策展的原則與方法等多個小節(jié)。本書系統(tǒng)構建了現(xiàn)當代藝術與批評的專業(yè)知識，具有應用性、學術性融匯一身的特點；能夠使學生

信息技術與藝術設計——創(chuàng)新教育及實踐

本書共有九個單元，內容包括：走進色彩世界、色彩知識、色彩的工具材料及技法、靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、裝飾色彩、設計色彩、色彩作品欣賞。

本書共有四個單元，內容包括認識色彩、與色彩對話、描繪色彩及畫外的話。每個單元的內容均以“理論-觀察-表現(xiàn)-相關因素-作品欣賞”的體系呈現(xiàn)。