本書從緒論、動(dòng)漫角色設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)理論、動(dòng)漫角色創(chuàng)意設(shè)計(jì)實(shí)踐、傳統(tǒng)元素在動(dòng)漫角色設(shè)計(jì)中的應(yīng)用、中國動(dòng)漫角色設(shè)計(jì)元素傳承與創(chuàng)新研究等方面，介紹了動(dòng)漫角色與動(dòng)漫角色設(shè)計(jì)、國內(nèi)外動(dòng)漫角色設(shè)計(jì)概況、角色設(shè)計(jì)意義與產(chǎn)業(yè)化理念、動(dòng)漫角色設(shè)計(jì)者應(yīng)具備的能力等。

本書從國家的時(shí)代精神和文化特征這一角度出發(fā),探索了當(dāng)代中國動(dòng)漫設(shè)計(jì)理論與傳統(tǒng)文化的融入,主要內(nèi)容包括動(dòng)漫設(shè)計(jì)概述、動(dòng)漫劇本的寫作、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、動(dòng)漫角色造型設(shè)計(jì)、動(dòng)漫場景設(shè)計(jì)、動(dòng)漫中的色彩設(shè)計(jì)、動(dòng)漫衍生品的設(shè)計(jì)、動(dòng)漫設(shè)計(jì)與中國傳統(tǒng)文化的融合等。通過對(duì)上述內(nèi)容在動(dòng)漫設(shè)計(jì)中的具體運(yùn)用展開了細(xì)致的闡述,為我國動(dòng)漫動(dòng)漫設(shè)計(jì)人員以及

本書將從技法、創(chuàng)新思維與能力培養(yǎng)、教學(xué)改革創(chuàng)新等方面進(jìn)行分析、闡述,幫助讀者從自然風(fēng)景中獲得更多的啟發(fā)和靈感。最后,將速寫繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和理論研究、分析結(jié)合起來,談?wù)勅绾螌?shí)現(xiàn)“風(fēng)景速寫”課程與思政教育的融合與創(chuàng)新。

本書適合零基礎(chǔ)學(xué)習(xí),從組塊到形的漸變,是入門級(jí)描摹。兩種體驗(yàn)方式,臨摹描摹一本通,反復(fù)練習(xí),學(xué)習(xí)技巧更輕松。多方面涵蓋人物五官與頭像繪制所需基礎(chǔ)圖形,隨時(shí)隨地,學(xué)習(xí)更便捷。將基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)拆分,從局部到整體逐步過渡,使學(xué)習(xí)者再繪制的學(xué)習(xí)過程中不走彎路。書中的繪畫作品是作者多年教學(xué)與實(shí)踐的總結(jié),傳授最實(shí)用的方法,讓初學(xué)者打好學(xué)

本書適合零基礎(chǔ)學(xué)習(xí),從組塊到形的漸變,是入門級(jí)描摹。兩種體驗(yàn)方式,臨摹描摹一本通,反復(fù)練習(xí),學(xué)習(xí)技巧更輕松。多方面涵蓋人體結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)繪制所需基礎(chǔ)圖形,隨時(shí)隨地,學(xué)習(xí)更便捷。將基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)拆分,從局部到整體逐步過渡,使學(xué)習(xí)者再繪制的學(xué)習(xí)過程中不走彎路。書中的繪畫作品是作者多年教學(xué)與實(shí)踐的總結(jié),傳授最實(shí)用的方法,讓初學(xué)者打好學(xué)習(xí)

本書內(nèi)容:中國山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在中國繪畫史上有著特別重要的位置,無論是歷朝各代繪制的宏篇巨幅的山水畫,還是充滿了文人氣息的雋秀小品--山水冊(cè)頁、手卷、扇面等,它們都充滿了詩情畫意,顯現(xiàn)出或空靈、雋永,或飄渺、奇幻,或雄渾幽深、氣勢(shì)恢宏的意境之美。中國古代山水畫形成于魏晉南北朝時(shí)期,隋唐時(shí)期

本書以“關(guān)系筆墨”的思維方式研究中國畫語言體系的建構(gòu),從傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來、造化與心源、民族與世界的關(guān)系制衡中,研究“關(guān)系”于筆墨程式的創(chuàng)生機(jī)制,增強(qiáng)繪畫主體對(duì)筆墨語體的認(rèn)知和對(duì)時(shí)代現(xiàn)實(shí)性的把握。書稿緒論講述了研究的緣起、筆墨研究的現(xiàn)狀、筆墨研究的新視角;第一章討論了關(guān)系與筆墨的辯證關(guān)系,厘清了“關(guān)系筆墨”的概念;

本書作者是個(gè)深諳畫理的大家級(jí)畫家，嶺南畫派創(chuàng)始人之一，也是中國最早進(jìn)行繪畫革新的先行者中的一個(gè)，影響深遠(yuǎn)。高劍父一生不遺余力地提倡革新中國畫，反對(duì)將傳統(tǒng)繪畫定于一尊；主張折衷，即一方面折衷于傳統(tǒng)文人畫與院體畫之間，又折衷于中國傳統(tǒng)繪畫與東西方繪畫之間；強(qiáng)調(diào)兼容并蓄，取長補(bǔ)短，存菁去蕪。在創(chuàng)作上，他對(duì)人物、山水、花鳥均有

本書薈萃了葉淺予先生的關(guān)于速寫與中國畫創(chuàng)作的經(jīng)典論述，內(nèi)容分為四個(gè)篇章，分別是：漫談速寫、理論探索、人物畫思辨、范畫欣賞，其中包括常用印章和藝術(shù)年表，書中匯集了他各個(gè)時(shí)期的速寫畫稿、漫畫稿與中國畫風(fēng)景、人物作品大量。對(duì)深入系統(tǒng)地了解葉淺予中國畫人物寫生與創(chuàng)作的思想有很好的學(xué)習(xí)借鑒作用。

本書共分為三章，第一章對(duì)中國傳統(tǒng)版畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和西方版畫藝術(shù)的發(fā)展歷史進(jìn)行梳理，第二章對(duì)當(dāng)代民族版畫藝術(shù)的黑白木刻版畫技法、絕版油印套色木刻版畫技法、水印套色木刻版畫技法等進(jìn)行總結(jié)研究，第三章對(duì)中國當(dāng)代民族版畫藝術(shù)的審美觀念、創(chuàng)作風(fēng)格特征、構(gòu)圖特點(diǎn)、創(chuàng)作群體比較、當(dāng)代民族版畫藝術(shù)與高校版畫教育、當(dāng)代民族版畫藝術(shù)發(fā)展