本書是一本關(guān)于民族聲樂演唱技巧與風(fēng)格呈現(xiàn)的專著。本書從民族聲樂演唱的聲音技巧、語言技巧、舞臺(tái)表演技巧、藝術(shù)風(fēng)格、演唱風(fēng)格的多元化呈現(xiàn)入手，探索民族聲樂演唱技巧與風(fēng)格呈現(xiàn)的有效方法。

本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對(duì)象，從理論與實(shí)踐的角度出發(fā)，對(duì)其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個(gè)地區(qū)流布的各個(gè)劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點(diǎn)介紹了中國戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對(duì)不同地域采用梆子腔的各個(gè)劇種進(jìn)行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導(dǎo)等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。

本書共五章，圍繞聲樂演唱概述、聲樂演唱的主要器官及其運(yùn)用、聲樂演唱訓(xùn)練與實(shí)踐、聲樂教學(xué)基本理論以及聲樂教師教學(xué)素養(yǎng)研究進(jìn)行闡述。具體包含呼吸器官及運(yùn)用、演唱心理的訓(xùn)練與實(shí)踐、聲樂教學(xué)內(nèi)容與方法等內(nèi)容。

本書共六章，內(nèi)容包括：聲樂藝術(shù)的常識(shí)與基礎(chǔ)、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展軌跡、中國聲樂藝術(shù)的相關(guān)闡釋、中國聲樂藝術(shù)的多元化研究、中國聲樂藝術(shù)中的歌劇表演、中國高校聲樂藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐探索。

本書共分11章，解答問題約200條。本書的理論基礎(chǔ)是依托生態(tài)自然哲學(xué)原理，客觀地從歌唱生理機(jī)能的自然運(yùn)動(dòng)原理中把握，能較清晰地解釋聲樂問題，抓住問題的根本，以不變應(yīng)萬變。由此，作者和學(xué)生們都受益匪淺，曾解決了不少聲樂“疑難問題”。

本書介紹了如何在小型工作室環(huán)境中運(yùn)用成功制作人常用的高級(jí)混音技巧，獲得專業(yè)商業(yè)級(jí)質(zhì)量的混音效果。作者借助上百位工程師的混音秘籍，介紹了從簡單的均衡、監(jiān)聽、動(dòng)態(tài)處理效果器一直到母帶制作和輸出，帶領(lǐng)初學(xué)者一步步進(jìn)入混音的世界。本書語言淺顯易懂而不乏嚴(yán)謹(jǐn)，去除了小型工作室不需要的高深聲學(xué)理論，以及對(duì)復(fù)雜、昂貴的設(shè)備的介紹，內(nèi)

本教材分為初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)三部分，適用廣泛，適合專業(yè)高等音樂院校、高等師范院校及高職音樂學(xué)校教師與學(xué)生使用，曲目安排涵蓋量豐富，且增加了以往出版過的教材所沒有的，并適合教學(xué)的經(jīng)典曲目，本教材還通過挖掘具有思政載體的聲樂作品，使學(xué)生主動(dòng)關(guān)注和思考中國各個(gè)時(shí)期重大事件，并配以經(jīng)典的范唱、生動(dòng)的教學(xué)實(shí)例及豐富的舞臺(tái)呈現(xiàn)，具有

本書主要研究歌唱思維的培養(yǎng)與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方面的問題，涉及豐富的音樂知識(shí)。主要內(nèi)容包括歌唱思維的理論探索、歌唱思維藝術(shù)性特征及運(yùn)用、聲樂鋼琴伴奏中歌唱思維的應(yīng)用實(shí)踐、歌唱思維培養(yǎng)方法、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)理論、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)角色定位等。這是作者長期從事鋼琴教學(xué)和實(shí)踐的結(jié)晶，在內(nèi)容選取上兼顧知識(shí)的系統(tǒng)性和可接受性，旨在向讀者介紹鋼琴