本書是以神秘與現實兩種藝術關系為主題展開的美學藝術研究論集，主要圍繞19世紀末的俄羅斯美學、藝術及20世紀蘇聯(lián)時期美學、藝術領域展開研究，這兩個階段的美學、藝術分別代表了兩種藝術的類型：神秘主義的藝術和現實主義的藝術。俄國美學的根源來自于神秘傳統(tǒng)，書中就俄國美學觀和神學觀、歷史觀、文學觀、社會觀緊密聯(lián)系做了大量研究，說

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發(fā)行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評

人的身體從古希臘時代開始，就是藝術的核心。 戈特弗里德·巴梅斯這部藝術解剖學的經典作品與教材，獲得了國際認可，它天衣無縫地將科學知識與藝術實踐結合在一起。 這部作品詳盡、系統(tǒng)地分析了描繪人體的學習與練習步驟，完整敘述了藝術解剖學的歷史，以及藝術解剖學對人體三維藝術想象的影響史。 本書主要討論人體比例、靜態(tài)

《藝術人文學刊》（IV）是中國美術學院領軍人物曹意強、孔令偉主編，選登中國美術學院藝術人文學院2018年優(yōu)秀的博士、碩士畢業(yè)生論文和譯文。內容涉及藝術哲學、視覺文化、卷軸書畫、畫史畫論�？�、金石古器物、物質文化研究等幾個領域，充分展現了學院近年的教學成果和學人最新的研究收獲。同時打開國際學術視野，為藝術史學科建設國際化

本書為藝術理論研究的學術專著。本書主要從四個方面（造型的意味、史詩的重建、現代性命題、在場與見證）對近年來我國美術理論與實踐問題進行深入研究，書中涉及的領域有藝術與社會的關系、中西方現代與當代藝術的性質與特征、中國藝術發(fā)展的困境與矛盾等方面。作者尚輝，現任中國美術家協(xié)會美術理論委員會主任，《美術》雜志社長兼主編、編審，

我們對待色彩的方式在很大程度上受到生活經歷和文化內涵的影響，這為設計師帶來了機遇與挑戰(zhàn)。我們與色彩之間的關系極其微妙，這是一個巨大而復雜的主題。本書將一天24小時中不同時刻對應的顏色進行歸納，講述了24種顏色在不同國家或地區(qū)文化中的意義與差別，進而總結出每一種顏色的使用方式及搭配原則。本書選取國際知名設計師的作品作為插

本書是國家職業(yè)教育數字媒體專業(yè)群教學資源庫配套教材。本書以實用和趣味性為出發(fā)點，融藝術、觀念、探索、技術于一體，采用理論與實踐應用相結合的方法，全面介紹色彩構成的相關知識。全書共7章，主要內容包括：色彩與色彩構成的基本知識、色彩混合的形式、色彩對比、色彩調和、色彩心理、設計色彩的應用表現、色彩搭配。本書結構完整清晰、內

魯迅作為出生在紹興的破落戶子弟，少年時代飽嘗了生活的艱辛。祖父犯案入獄，父親病故，家境敗落，備受歧視，艱難的生活在他少年時代的心靈上留下了多重創(chuàng)傷。這樣一位破落戶子弟，能夠成為s界級文化巨人，關鍵在于他離開了紹興，生活、成長在南京、東京、仙臺、北京、上海等城市之中。 對于魯迅來說，“幼者

如今，人們對設計師思維方式和工作方式的了解逐步深入。本書圍繞學習設計的過程循序展開，幫助培養(yǎng)認知技能和實踐技能。從這一點來看，本書對于設計初學者以及即將開始步入設計旅途的人來說，將會是非常受歡迎的！不用擔心！做設計師不必記住這些東西。在不知道這些的時候大家一直以來也設計得很好很成功，所用的設計方法一樣令人驚嘆。不過，有

紙上色彩博物館，傳統(tǒng)美學啟蒙書。中國古代漢語中色彩詞非常豐富，而色彩詞的豐富也代表了文化、文明的進化高度。本書從古代典籍、詩歌、繪畫等方面提取具有中國顏色意象的詞匯，加以考據、引證，并回到當代語境為廣大少年兒童解讀背后的故事。本書從100種中國傳統(tǒng)色出發(fā)，每種傳統(tǒng)色搭配一張對應的解釋性插圖和相關文章，全書共彩色手繪插圖