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《藝術哲學新論》是美學哲學家杜卡斯的代表作，其審美自由主義學說在西方具有廣泛影響�？傮w而言，藝術哲學是關于藝術和審美對象的批評理論。審美對象是審美靜觀和體驗的對象，在范圍上要比藝術領域更為廣泛和多樣。藝術是一種人類活動，一種產生藝術品的人類藝術活動，而并非一項旨在創(chuàng)造美的活動。藝術是情感的語言，藝術品是情感的對象化。若

本書收入了邁耶??夏皮羅教授論述詞語與圖像之間關系的兩篇最重要、最富有挑戰(zhàn)性的作品。在《詞語與圖畫：論文本插圖的字面義和象征義》中，作者檢視了圖像與文本之間的關系。這一關系遠不是簡單明了的，而是導向種種不同的變體、轉型、置換、重疊，甚至矛盾。所有這一切都構成了“變遷中的觀念及思想方式”的絕對符號。正如于伯特??達彌施所

立體構成課程安排的教學目標不僅僅局限于培養(yǎng)設計類專業(yè)學生設計基礎技能，結合當前的社會需求和教學改革，翻轉課堂對于教材本身的指導性需求，更主要的是要引導學生自主創(chuàng)新的意識和能力，本書基于當下學生的新學習方式的轉變及需求，從立體構成基礎、立體構成原理、立體構成實訓、立體構成衍生等幾個方面進行論述，旨在既強調應用型人才在本專

從主體觀的角度看，有關身體和藝術的言說可能牽連出三個命題：（1）身體是藝術活動的承擔者；（2）身體是藝術活動的媒介；（3）身體同時是藝術活動的承擔者和媒介。其中種和第三種被大多數(shù)西方人有意無意的忽略了，事實上，藝術是身體的活動和作品，是身體的自我塑造和自我呈現(xiàn)。隨著生命科學的興起，身體的二重性獲得了反復確認：它不僅是被

本書從數(shù)字藝術的設計、可持續(xù)發(fā)展設計和數(shù)字智能管理技術這三個方面系統(tǒng)闡述了新時代下設計藝術與新思潮、新技術的有機結合和相互促進的關系。全書分3部分，12章，內容包括數(shù)字與設計藝術、數(shù)學曲線的設計方法、分形團的圖案設計方法、混沌圖案、隨機過程與圖案設計、基于數(shù)學方法的藝術圖形的特征分析、數(shù)字時尚定制、虛擬數(shù)字試衣系統(tǒng)及相

巴迪歐是當今重要的哲學家之一，他研究范圍廣、研究程度深，同時，他也是其中最有爭議的一位。本書關注視覺藝術，介紹和重構了巴迪歐的作品。書中表達了這樣的觀點：藝術不是哲學的研究對象，藝術不是完全為哲學服務的，也不完全從屬于哲學，而是其基本條件之一。雖然哲學無疑對藝術(特別是對于像創(chuàng)作、主體性和真理等——構成本書的核心概念)

多少年來面構成作為藝術家和設計師的基礎訓練課程，重要的不是學會如何擺布操作，而是必須認識面構成著實給我們提供了一種科學地認識形象和分析形象的新視角：形象，可以歸納面與黑白，可以分解為元素與法則，可以梳理出各種組合規(guī)律，可以借助于理性判斷來求得美的形式，表達出明晰的視覺意念。 本書旨在以清晰、洗練、緊湊的邏輯結構和敘事

在《善變的色彩：顏色小史》里，我們將會看到，宗教是如何將顏色收至麾下，并對愛情和私人生活加以支配的�？茖W又是如何與顏色糾纏在一起，終引發(fā)了哲學層面的思考——光是一種波還是粒子？光是物質性的嗎？同樣，連政治也利用顏色——紅色和藍色所表達的，并非你我今日所見的那樣。而如今，我們又是如何被這些特別的文化遺產所影響的？藝術、繪

本書主要介紹了構成設計基礎概論、構成設計的形式美學基礎、構成設計的色彩美學規(guī)律、構成設計的平面基礎原理、構成設計的立體基礎原理、構成設計的色彩基本原理和構成設計基礎的實踐應用等方面的內容。本書結合大量的圖片，以通俗曉暢的文字概述了構成設計基礎的相關知識，力圖做到內容簡明、圖片豐富、淺顯易懂。