本書講述了從史前至今人類藝術的發(fā)展歷程，并從中提煉出了24種藝術風格，如史前藝術、古埃及藝術、古希臘藝術、古羅馬藝術、拜占庭藝術、哥特藝術等。這些風格如同化學元素周期表中的元素——不管未來藝術如何發(fā)展，載體如何變化，都可以從這24種風格中找到關聯(lián)性，這也是我們學習藝術史的重要意義。

本書以明代宮廷工藝美術為主題，關注宮廷造作與作品風格；按時間線索，從具體藝術現(xiàn)象出發(fā)，梳理歸納明代宮廷工藝美術造作制度、藝術風格演變的軌跡，探究明代宮廷工藝美術史中典型與時興式樣的更替迭代原因。作為中國古代絢爛豐碩的物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一部分，工藝美術品因其切近生活、關聯(lián)科技與藝術、反映時代經(jīng)濟、政治、文化風貌等特點而具有

本書從古代的造物思想溯源切入，詳細梳理了經(jīng)典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實踐中對傳統(tǒng)造物思想的應用與傳承，其中古代工藝實踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設計領域具體應用選取了近年來比較受到大眾關注和追捧的文創(chuàng)產(chǎn)品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設計為例，總結提

本書是針對藝術類專業(yè)考研學生、設計學、美術學、藝術學理論專業(yè)本科學生、教師以及對藝術類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對現(xiàn)代設計概述、工業(yè)革命前的設計、現(xiàn)代設計的前奏：“工藝美術”與“新藝術”運動、帶裝飾的現(xiàn)代設計：“裝飾藝術”運動、現(xiàn)代主義設計運動的萌起、工業(yè)設計的興起、消費時代的設計、后現(xiàn)代主義設計運動、當代汽車

本教材是文化藝術大類-藝術設計類教學資源庫(國家級)標準課程《中國工藝美術史》的重要組成部分。教材旨在深入探索中國工藝美術的歷史發(fā)展脈絡、藝術特征及工藝美術史在現(xiàn)代藝術設計教育中的重要地位。學生通過學習，能夠理解中國工藝美術的藝術特色，提升審美觀和文化素養(yǎng)，并在設計實踐中運用這些傳統(tǒng)藝術元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新。

本書以外國由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染織、金屬、漆、牙玉等工藝美術的發(fā)展為主線，全面而系統(tǒng)地闡述了原始社會至20世紀90年代各歷史時期工藝美術在生產(chǎn)、發(fā)展過程中形成的各種藝術風格及其特征。書內(nèi)容對原始社會、古代大洋洲、美洲和非洲地區(qū)的工藝美術及其藝術特色，也作了較為詳細的分析和介紹；對文明古國：古代埃及、兩河流域

本書聚焦“工藝美術的文化形態(tài)”“工藝美術與創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)”“工藝美術的產(chǎn)學研合作”三個議題，分別從多種文化視角與史論研究角度出發(fā)，討論工藝美術的當代發(fā)展及批評標準的建立問題、工藝美術活態(tài)傳承與當代生活方式構建之間的關聯(lián)，并從工藝美術教育現(xiàn)狀出發(fā)，探討教學、科研和產(chǎn)業(yè)的協(xié)同創(chuàng)新發(fā)展模式及相關案例等。

本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色

本書以中國工藝美術品的門類劃分為縱軸，以中國歷史發(fā)展的各個年代為橫軸，分別介紹各門類工藝美術品在具體歷史時期的發(fā)展情況。全書涵蓋陶瓷、金屬、染織、髹飾、家具、雕刻等多種工藝美術類別，時間歷史跨度從原始社會時期延續(xù)至當下，全面系統(tǒng)總結了各種工藝美術類別在不同時期的風格類型與工藝特征。本書可作為高等職業(yè)院校藝術設計、工藝美

裝飾品是中國北方地區(qū)夏商周遺存中數(shù)量*多、流行*廣且*為重要的器類，對其種類、形制、流行時間及區(qū)域、組合、功能等問題進行深入研究，對于討論中國北方地區(qū)商周時期不同族群的習俗、宗教信仰及其與歐亞草原、中原地區(qū)的文化聯(lián)系都具有十分重要的學術意義�！吨袊�北方地區(qū)夏商周時期裝飾品研究》充分利用類型學方法，對夏商西周和東周兩個時