本書是研究山東鼓子秧歌發(fā)展流變的專著，以流傳于魯北平原的鼓子秧歌為個案，考察了山東鼓子秧歌從民俗儀式到民間藝術(shù)再到學院舞種的演變歷程，將鼓子秧歌分別置于不同歷史語境中加以研究，揭示了現(xiàn)當代中國舞蹈、音樂等藝術(shù)形式的普遍發(fā)展過程，探討了中國民族民間舞的文化身份反思及其當代價值，給出了中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的當代策略。

本書供學前教育專業(yè)學生使用，涉及：幼兒舞蹈創(chuàng)編基礎(chǔ)，創(chuàng)編技法及實操訓練，舞蹈案例分析及創(chuàng)編練習。

本書共分為兩部分：漢唐古典舞學科建設(shè)與漢唐古典舞教學內(nèi)容。第一部分包括課程介紹和課程設(shè)置等內(nèi)容。第二部分以具體舞蹈作品案例深入剖析漢唐古典舞的起式、塑形、重心、流動連接、收式等重要的運動原理。每一節(jié)都有多幅訓練插圖，這些插圖有助于學習者直觀理解每個動作，

本書主要內(nèi)容包括身韻的基本概念與常用術(shù)語、基本動律元素、典型動作與連接動作、短句與組合示例等。配圖詳解，增強其形象性。由淺入深、循序漸進、以點帶面、層層鋪開，最終形成完整的框架。本教程遵循“坐”“跪”“立”“行”的訓練模式，強調(diào)以腰部動律為主線，帶動全身“一動百動”的運動勢態(tài)。這種訓練形式符合課堂教學由簡至繁、分解至整

本書對新媒體舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)手法進行了研究。在新媒體舞蹈部分，從新媒體舞蹈基礎(chǔ)理論出發(fā)，對新媒體舞蹈的發(fā)展、創(chuàng)作、表現(xiàn)技法等內(nèi)容進行了闡述；在傳統(tǒng)舞蹈部分，對民族舞蹈藝術(shù)理論、音樂、題材、舞臺表現(xiàn)進行了論述。本書為了適應舞蹈藝術(shù)的形象性特征，增加可讀性，盡量做到圖文并茂，結(jié)合各章所論述的內(nèi)容，增加了較多的舞蹈和

本書對學前教育專業(yè)學生的專業(yè)情況和生源情況科學合理的安排了民族民間舞基礎(chǔ)的學習內(nèi)容。本教材由漢族舞蹈、蒙古族舞蹈、維吾爾族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、瑤族長鼓舞等六大部分組成,每一部分又有不同的章節(jié)組成,其中漢族舞蹈部分包含云南花燈、東北秧歌、膠州秧歌等三章,從基本動作的介紹和民族舞蹈動律及動作訓練等方面做了科學具體的教

本書為2018年國家藝術(shù)基金“西部地區(qū)恩施土家族民間舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)”結(jié)項項目,介紹了湖北恩施土家族苗族自治州主要的五種土家族民間舞蹈擺手舞、肉連響、撒葉兒嗬、滾龍連廂、耍耍以及該項目土家族民間舞蹈人才培養(yǎng)情況。對五種舞蹈,用圖文并茂的形式詳細講解了具體的舞蹈動作、動律、重難點,是對土家族舞蹈進一步系統(tǒng)化、規(guī)范化、科學

本書從地方性知識的特殊視角,運用文化人類學的理論和方法,結(jié)合歷時性分析與共時性分析,揭示客家傳統(tǒng)村落舞龍產(chǎn)生的深層根源,闡述客家傳統(tǒng)村落舞龍的文化特征與價值功能,剖析客家傳統(tǒng)村落舞龍變遷的歷史邏輯,以期客家傳統(tǒng)村落舞龍在新時代文化背景下能夠得到更好傳承與發(fā)展,并為當下中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化復興和鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略服務。

本書共五章。第一至四章分別對嘻哈舞、霹靂舞、鎖舞、震感舞四個舞種的1-10級考試內(nèi)容與方法進行了詳細介紹;第五章詳細介紹了考試場地、器材、設(shè)備及人員配備要求,考試規(guī)則和考試評價標準。

《舞蹈學摭論》涵蓋了中國舞蹈史研究與舞蹈應用理論中的諸多問題,作者在中國舞蹈學界前輩學者的研究基礎(chǔ)上做了深入思考和分析。全書分為四個部分:一、重審中國舞蹈史的研究歷程,并對其局限進行反思;二、通過舞蹈個案調(diào)查,探討舞蹈研究中的人類學理論方法及其與中國治學經(jīng)驗的關(guān)系;三、圍繞中外各類舞蹈創(chuàng)作的實例,闡釋何謂有效的舞蹈評論