《西方藝術研究方法論》從每一流派代表人物的代表著作出發(fā)，對原著進行了認真解讀和分析，力圖把握這些著作的要領和精髓，把重要的概念、范疇和理論闡釋清楚，把重點放在針對具體方法、過程和特點的分析、闡釋上。對原著的分析力求深入、系統(tǒng)，切忌流于表面。

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術風格與意大利的藝術風格形成一種對比關系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產(chǎn)生的原因與繪畫所呈現(xiàn)出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產(chǎn)生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的

作者從“理想的種類與等級、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四個部分闡述了藝術家應該如何將他的理想運用到創(chuàng)作當中，按照自己的觀念最終將實物轉(zhuǎn)變?yōu)榫�美的藝術品；并認為這個原理是藝術創(chuàng)作的普遍規(guī)則，它適用于意大利、希臘、尼德蘭，更適用于人類共有的各種藝術門類。

丹納在本書中探討了藝術品的本質(zhì)及藝術品的產(chǎn)生。他認為研究一件藝術品的本質(zhì)，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質(zhì)；研究藝術品的產(chǎn)生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據(jù)人性的一般規(guī)則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結論是客觀而真實的。

意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術家，如達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內(nèi)、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會、藝術等等方面的背景和原因，將文藝復興時期的藝術面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術的特色以及本質(zhì)。

本書是一本系統(tǒng)研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創(chuàng)作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應用。內(nèi)容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應

本書通過案例分析、項目實踐和動手操作，使學生真正理解色彩構成的基本知識，熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調(diào)和、空間混合、色彩聯(lián)想等色彩構成技法，并將這些技法運用到服裝設計、廣告設計、環(huán)藝設計、產(chǎn)品設計等作品中。全書本著循序漸進的教學原則和規(guī)律，突出高等藝術教育和應用型人才培養(yǎng)的特點，一切從

《色彩力5000個絕美色彩搭配方案》是一本為喜歡色彩的人士量身定制的配色速查辭典，無論設計行業(yè)還是商業(yè)應用、興趣愛好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本書對于設計/插畫/攝影/商務/企宣/手工制作/室內(nèi)裝飾/涂繪/個人興趣等行業(yè)色彩相關人士均有參考價值的配色速查辭典。 本書包含2376種顏色5000個配色樣本，主要從

本書根據(jù)職業(yè)教育與當代藝術教育理念，針對師范類教育對美術技能的基本要求，以培養(yǎng)讀者感受和創(chuàng)造力為核心，詳細介紹了認知色彩、色彩組織關系、色彩感知、色彩造型、色彩構成、色彩插畫、色彩圖案、色彩裝置、色彩材料、色彩創(chuàng)意實驗、色彩產(chǎn)品設計等內(nèi)容，并增加了討論與實踐、知識拓展兩個板塊。 本書生動闡述了色彩理論和色彩創(chuàng)作方法，并

《立體構成及應用（第2版）》本書結合立體構成及應用發(fā)展的最新形勢和特點，針對高職高專院校廣告和藝術設計專業(yè)應用型人才的培養(yǎng)目標，系統(tǒng)介紹了立體構成的形態(tài)要素、立體構成的審美形式、立體構成的材料與加工、立體構成的構造形式、立體感覺、立體構成的造型組合訓練，以及立體構成在設計領域的應用等基本知識和技能等內(nèi)容。講解注重體現(xiàn)時