本土

本書是作者近年來寫作研究成果集萃，可分為六卷內容。畫史畫論、造物設計、文博探尋、藝術品評、散談囈語、藝事序言。主要內容包括：近百年來中國畫探索發(fā)展的回顧和反思、歷史的圖像與圖像的歷史——改革開放三十年中國油畫創(chuàng)作中農民形象的變化等。

《仁化藝苑》共收集仁化書畫家、石藝家和愛好者的作品近300幅（件）。這些作品形式多樣，內涵豐富，異彩紛呈。書法，有的瀟灑飄逸，有的清勁秀美；繪畫，有的氣勢廣闊，有的妙趣橫生；石藝，有色如凝脂的白黃蠟石，也有貌如人物神情的稀奇珍寶。作品，從選題、構思到布白，從書畫技巧到裝裱設計，從審美到題名，都較好地反映了仁化本土書畫和

本書以設計的消費與認同作為立足點，描述了20世紀后期世界政治、經濟和文化轉型過程之中英國的設計和設計理論，考察了消費社會下設計與商業(yè)、消費、文化之間的動態(tài)關系，探討了20世紀后期英國設計的發(fā)展、演變、特點和基本狀況，及其在這一歷史轉型過程中的設計的狀態(tài)、地位、意義和作用。

《抵抗與自覺——中國現(xiàn)代美術早期發(fā)展道路的歷史考察》聚焦于中國現(xiàn)代藝術早期發(fā)展階段（1925-1935），探討劉海粟、林風眠、徐悲鴻三位藝術家具代表性與轉折意義的探索歷程。他們的經歷表明，中國藝術的現(xiàn)代訴求首先需要根基于中國的歷史處境與時代狀況，指向社會、文化、主體的全面構建。在社會的變革進程中，如何建立新的把握現(xiàn)實的

本書匯集了全國優(yōu)秀設計師的藝術作品，分為平面類作品、工業(yè)類作品、環(huán)藝類作品、服飾類作品、綜合類作品。

本書講述了西方美術史的發(fā)展軌跡與幕后精髓，詳盡囊括了史前時期、羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、巴洛克時期、洛可可時期、法國革命與帝國時期以及20世紀之后的人類藝術發(fā)展進程與風格特征，并結合藝術發(fā)展同期的社會、政治、經濟、人文背景進行深刻的評析。

本書為《桂林日報》副刊部對曾刊登過的桂林市代表藝術家作品進行結集的一部畫冊�！豆鹆秩請蟆犯笨�部從2014年4月始開設“藝�！睂０妫�刊發(fā)了一大批本土書畫家作品，基本體現(xiàn)了桂林市的藝術水準�！端嚭＿x粹》從發(fā)表的作品中精選部分作品編成此書，其作者多是有中國書法（美術）家協(xié)會會員。本書每人分為三個內容，即人物檔案、藝術特色、作

目前國內有關西方藝術史的教材不少，但基本適用于美術學院或美術專業(yè)本科生，基本等同于西方美術史，并不適用于文藝學專業(yè)的研究生，原因有兩個：一是理論深度不夠；二是國內對西方藝術的研究呈現(xiàn)出“碎片化”的傾向，缺乏對藝術思潮遞進演變的梳理，這實際上是缺乏一種對藝術史發(fā)展的高度綜合性的宏觀把握�！段鞣剿囆g與思潮》將西方藝術思潮史

內容簡介： 二十世紀西方藝術對傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界，同時各門類藝術之間相互影響更趨密切。這一時期的西方的藝術家不可勝數(shù)，藝術風格和流派頁為數(shù)眾多，各流派之間常常有著根本絕對沖突，對西方現(xiàn)代藝術史的整體敘述包括了互為排斥，互相抵消的不同現(xiàn)象的解釋。帕馳博士撰寫的這部《二十