理解美、提高藝術素養(yǎng)，是拓展幸福生活要素的重要途徑。在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。陳浩著的《美學原理與藝術鑒賞（寫作能力指向系列教材）》對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發(fā)生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經(jīng)典作品。本書力求

主要介紹了平面構成的產(chǎn)生與發(fā)展；通過知識點、創(chuàng)意案例、創(chuàng)意原則、創(chuàng)意實訓四角度的教學模式設置，針對頭腦風暴的鍛煉對創(chuàng)新思維方法進行歸納總結，引導學生自主創(chuàng)新的學習設計而不是簡單的模仿；通過有條理的知識點羅列、學生案列欣賞以及課堂課后實訓作業(yè)。

將日常工作或生活中偶然迸發(fā)的創(chuàng)作靈感隨手畫下來，對于一名設計師來說再簡單不過。而在這看似簡單的積累背后，卻蘊藏著不可估量的產(chǎn)品價值。或許你不經(jīng)意間畫下的一幅草圖，能為你帶來有影響力的設計！ 計算機繪圖技術早已成熟，諸多知名設計師和設計師團隊卻都保留著用紙和筆畫草圖的好習慣。在本書中讀者將與他們“面對面”，聆聽他們繪制

本書內容除色彩構成設計基本理論、基本方法外，更側重于藝術設計專業(yè)的各個設計方向，即視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產(chǎn)品藝術設計、服飾設計中的色彩構成問題，注重課題實訓環(huán)節(jié)，在每一章的最后設計了項目實訓內容，引導學習者對所學知識進行自我思考和應用實踐。

本書內容包括：身體的自覺、天堂之音、永恒的微笑、人體在說話、沉醉與夢幻、自然的光影、理式的窺探、人間印象、定心的體積、色彩本能等。

本書共十章，內容包括：藝術設計的概念、藝術設計與文化、藝術設計與心理、藝術設計與美學、藝術設計的思維、藝術設計思維方法、藝術設計思維表達的基礎——觀察、藝術設計思維表達的關鍵-創(chuàng)意、藝術設計創(chuàng)意表達的載體-表現(xiàn)手段、藝術設計創(chuàng)意思維表達實踐。

本書共七章，內容包括：導論、藝術設計的形態(tài)構成、藝術設計美的構成與表現(xiàn)性、藝術設計造型中的圖形設計、藝術設計造型中的色彩設計、藝術設計中的美學原理與法則、藝術設計美學教育鑒賞論。

本書共分八章，分別為外國繪畫藝術賞析、中國繪畫藝術賞析、外國雕塑藝術賞析、中國雕塑藝術賞析、外國建筑藝術賞析、中國建筑藝術賞析等。

本書共分為10個部分，內容包括：色彩真相、色彩入門、配色、色彩文化、色彩聯(lián)覺、色彩魔力、以色識人、色彩管理、有趣的色療、色彩營銷。

本書分上、中、下三編，共計13章。書中內容包括了藝術的起源與發(fā)展、藝術的本質與特征、藝術功能與藝術教育、藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞與批評等基本的藝術理論知識，闡述了各藝術門類的基本特征、分類及發(fā)展流變，介紹了藝術學科的相關知識。