《東方西方（從舞臺到銀幕）》以專題研究的形式審視東西方戲劇與影視的迥異特性與發(fā)展路徑，將兩種分處于不同文化體系和藝術傳統(tǒng)之中的藝術形式納入研究視野。作者李萍認為，把它們置于比較的平臺上要比單一檢視能夠獲得更為豐富的認識與審美感受。而相似的歷史語境喚醒創(chuàng)作者相同的生命體驗和心靈表達則是建構比較平臺的堅實基礎。在東西方之間

川劇精粹

中國戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，匯萃了中華文化的精華。本書以通俗易懂的語言把比較著名的戲曲種類：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲

《中國話劇現(xiàn)場（2001-2012）》主要內容包括：主旋律話劇小議、全國話劇新劇目交流展演、感受查明哲、《又一個黎明》、《一官風波》、《俗世奇人》、《趙氏孤兒》年、再談《趙氏孤兒》的改編、宋國鋒的動作藝術、《平頭百姓》、《立秋》二題、《檸檬黃的味道》等。

望著夜幕下綺麗的南京路，我似乎看見一襲蟬翼紗素自旗袍的尹雪艷婷婷裊裊、風情萬種地向我走來，我似乎聽見她用軟糯糯、帶有蘇州腔的上海話對我說： “那好呀!” 我對白老師說：“我要一個在舞臺上說上海話的尹雪艷!”

由于舞臺設計專業(yè)的學科涵蓋面相當廣，專業(yè)知識涉及領域多，需要多學科、多方向的知識支撐；需要有古今中外戲劇史、劇場史、造型藝術、演出技術、建筑工程、歷史知識、文化地理知識、機械設備技術、計算機技術、多媒體技術等學科方向知識的支撐。 韓生、胡佐編著的《上海戲劇學院規(guī)劃建設教材:舞臺設計概論》繼承了舞臺美術系幾十年的教學傳統(tǒng)

演員的表現(xiàn)技巧

中國戲曲，是中國的傳統(tǒng)藝術。中國戲曲從原始文化的遠古時期走來，當它一出現(xiàn)在人類文明的歷史上，就作為中華文化主體的一部分而生生繁衍。如果我們要尋找中華文化遙遠的歷史信息，戲曲自然是一個不可忽視的載體。更為重要的是，深入體現(xiàn)在底層民眾意識中、并對今天的社會還在發(fā)揮著巨大制約作用的傳統(tǒng)文化是明清以來形成的民俗文化，而民俗文化

從清乾隆五十五年（1970）四大徽班進京算起，京劇形成的歷史已超過二百年。昆曲的歷史較早，對于京劇的形成影響深遠。昆曲的表演藝術奠定了京劇藝術體系的基礎。及至民國，京劇發(fā)展至鼎盛階段。隨著京劇藝術的發(fā)展以及眾多學者文人的參與，相關圖書的編著出版也一度出現(xiàn)了繁榮的景象。這些圖書，刊載了許多著名劇評家的文章以及反映演

照片的第一部分是“氍毹擷英”有近80幅珍貴的老照片。從金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盜御馬止。大多是從民初到建國前的劇照�！皬]山真容”里從孫菊仙、俞菊生、郭際湘、陳德霖的便裝照開始。到馬富祿、茹富蕙、孫盛武的便裝照止，收錄了29幅京劇前輩的便裝照、生活照。《閑話聊齋》中，包括了四個話題：“多師之徒楊小樓”、“余叔巖