本教材適用于高校音樂類專業(yè)教育,也可供鋼琴特長及愛好者參考使用。教材選取20首中國鋼琴獨(dú)奏曲作品,作為鋼琴演奏課程的教學(xué)與教育內(nèi)容。在曲目演奏教學(xué)的常規(guī)課程語境中,考量挖掘曲目作品作家內(nèi)涵中的思政蘊(yùn)涵,同時將其融入“課程思政”的課堂育人情景之中。深入挖掘中國鋼琴音樂中的思政元素和思政功能,在鋼琴教育教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生立足時
這是一本研究鋼琴伴奏藝術(shù)及教學(xué)的專著。鋼琴伴奏是音樂領(lǐng)域中新興的一門應(yīng)用型學(xué)科,集樂理知識、和聲理論、曲式分析、鋼琴演奏技巧等為一體,具有實(shí)用性、即時性與靈活性等特點(diǎn)。本書從鋼琴伴奏所采用的各種和弦、伴奏音型、伴奏織體以及其他的伴奏技術(shù)等方面對鋼琴伴奏展開詳盡、深入的闡述,并分析了前奏、間奏與尾奏的素材選擇和民族調(diào)式的
中國鋼琴組曲作為鋼琴音樂創(chuàng)作的一個重要代表分支,其發(fā)展歷程既代表中國鋼琴音樂創(chuàng)作的胚胎和先聲,也開啟了現(xiàn)代中國鋼琴新音樂創(chuàng)作的發(fā)展方向。組曲是作曲家特別專注和熱愛的音樂體裁,是由多樂曲結(jié)構(gòu)思維有機(jī)組合而成的鋼琴曲,自20世紀(jì)30年代開始出現(xiàn)在中國鋼琴的創(chuàng)作領(lǐng)域,進(jìn)入21世紀(jì),組曲經(jīng)歷新舊更迭、突破與創(chuàng)新,創(chuàng)作觀日趨成熟
本書系上海音樂學(xué)院副教授陳宇萌從1998年畢業(yè)留校任教至今的二十多年來,對鋼琴演奏技術(shù)的一系列課題的研究,包括如何將正確的技術(shù)理念和演奏方法貫徹到基礎(chǔ)教學(xué)中等問題進(jìn)行不斷的思考和研究,并得到了前輩師長的啟發(fā)指導(dǎo),同行以及師生之間的切磋討論。本書主要采用論辯式的寫法,在鋼琴演奏技術(shù)的若干重要方面,從基本理念到方法運(yùn)用,抓
薩克斯在現(xiàn)代流行輕音樂中大量使用,古典音樂中也常有出現(xiàn)。本書正式以薩克斯為研究對象,首先對該樂器的構(gòu)造、類型、選購進(jìn)行了簡單闡述,然后薩克斯藝術(shù)的發(fā)展與流行進(jìn)行了介紹,繼而重點(diǎn)探究了薩克斯的演奏技術(shù)、作品處理與表現(xiàn)等內(nèi)容,最后對薩克斯的教學(xué)與實(shí)施進(jìn)行了分析。本書結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),內(nèi)容豐富,脈絡(luò)清晰,理論聯(lián)系實(shí)踐,是一部值得出版
本書基于對當(dāng)代音樂發(fā)展歷史脈絡(luò)與當(dāng)代音樂教育發(fā)展趨勢的梳理,通過分析鋼琴教育教學(xué)的目的、意義與理念,對鋼琴教育教學(xué)中的聚合思維、批判性思維、互聯(lián)網(wǎng)思維與思維訓(xùn)練進(jìn)行了逐一探討。全書通過探索高師鋼琴教學(xué)體系改革方向,著重對高師鋼琴演奏與伴奏、高師鋼琴舞臺表演與藝術(shù)表現(xiàn)的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行了詳盡研究。本書視角獨(dú)特、觀點(diǎn)新穎、論述
本書以培育民族鋼琴意識、豐富藝術(shù)視野為主旨,圍繞中國鋼琴音樂創(chuàng)作、鋼琴教育與演奏以及鋼琴理論研究等內(nèi)容,對相關(guān)重要文獻(xiàn)進(jìn)行分類選編,對中國鋼琴音樂研究成果開展了階段性梳理與總結(jié)。同時,作為研究生《中國鋼琴音樂文獻(xiàn)與實(shí)踐》的課程教材,緊扣人才培養(yǎng)目標(biāo),通過主題閱讀,引導(dǎo)學(xué)生對中國鋼琴藝術(shù)建立起系統(tǒng)化、立體性認(rèn)識。文后的“
這是一本古典吉他經(jīng)典教材,是集教學(xué)、技巧訓(xùn)練、名曲演奏分析為一體的較專業(yè)的系統(tǒng)教材。本書介紹了古典吉他的基本知識及基本樂理,闡述了古典吉他演奏的基本方法,詳細(xì)介紹了古典吉他的技巧訓(xùn)練及練習(xí)的方法,并配備大量的插圖和詳細(xì)的文字講解,包含古典吉他的經(jīng)典樂曲和練習(xí)曲,配有曲目演奏的詳細(xì)講解,本書將曲目的選擇和教學(xué)實(shí)戰(zhàn)相結(jié)合,
本書闡述了中國鋼琴作品的起源與發(fā)展、演奏風(fēng)格和呈現(xiàn)的組織結(jié)構(gòu);對中國鋼琴作品的觸鍵技巧、踏板運(yùn)用技巧進(jìn)行了研究;分析了中國鋼琴作品演奏中民族音樂元素的表現(xiàn)形式及其演奏方式;揭示了中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性;分析了中國鋼琴作品中的擬聲、擬態(tài)和擬神問題。同時,本書對多首知名的中國鋼琴作品演奏技法進(jìn)行分析研究,分析
本書選用了卡爾卡西、卡魯里、索爾、朱利亞尼、阿瓜多、科斯特、塔雷加、巴里奧斯、帕格尼尼、卡諾、鈴木巖等多位作曲家的練習(xí)曲,進(jìn)行綜合教學(xué)。每一個章節(jié)都有練習(xí)曲、樂曲,后面的章節(jié)還講解了各種演奏法,其中個別內(nèi)容和《古典吉他技巧訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)教學(xué)法》有重復(fù),那都是需要強(qiáng)調(diào)的重要部分。最后推薦了幾首有代表性的經(jīng)典練習(xí)曲和樂曲。