本書的內容分為兩大部分。第一部分講述舞蹈藝術的基礎知識，使讀者了解和掌握舞蹈藝術的重要內容，引領讀者走進舞蹈藝術的殿堂。第二部分闡釋舞蹈美育的理論與實踐，使讀者深刻體會舞蹈的關，在舞蹈美的熏陶下，掌握舞蹈美育的知識與技能。本書在內容的結構上融舞蹈藝術、舞蹈美育于一體。

本書共六章，內容包括：舞蹈的藝術理論、舞蹈的美學理論、舞蹈的創(chuàng)作理論、舞蹈的表演理論、舞蹈藝術欣賞及方法、不同舞蹈藝術作品的欣賞。

本書將對不同年代、代際、身份的中國舞評作者(斯諾除外)的名篇或優(yōu)秀文章進行篩選，涵蓋了從古代、近現(xiàn)代、當代的舞評文章；長短不一，視角多元，既有即時性舞評隨筆，也有少量理論批評；學術期刊，大眾媒體都會涉及(本輯不涉及新媒體)。配以“編者按”的簡單點評文字，供讀者參考學習。他們中有詩人、舞者，也有作家、理論家等(限于篇幅，

本書由基礎篇和應用篇構成�；�礎部分重點論述舞蹈運動中的身體變化規(guī)律與機制，及其對于舞蹈運動的支撐作用，較為系統(tǒng)性地介紹舞蹈教學訓練所涉及的主要生理學理論，為本書后面的應用提供理論基礎與實踐依據(jù)。應用部分則重點探討發(fā)展舞者身體機能與運動素質，以及舞蹈促進國民身心健康的應用理論與實踐方法。本書力求體現(xiàn)學術性與前沿性，同時強

本書利用豐富的出土樂舞材料、傳世的歷史文獻以及民俗“活化石”相印證的方法，深入研究了先秦時期楚國歌樂舞發(fā)展、演變的過程。

本書采用文化人類學中文化比較研究的方式，對東北地區(qū)的民族民間舞蹈文化做深入的分析和研究。全書共有八章，其主要內容包括：“東北地區(qū)民族分布及演變”“東北地區(qū)民族民間舞蹈文化的構成”“漢族舞蹈文化”“肅慎族系舞蹈”“東胡族系樂舞”；“穢貊族系樂舞”；“東北地區(qū)宗教樂舞文化”“中國民族民間舞蹈文化的傳承”，對研究東北地區(qū)民族

本書系統(tǒng)介紹了陜西地方舞蹈和舞蹈美育的發(fā)展與現(xiàn)狀，分析了其特色和優(yōu)勢，也指出了其中的不足，并為進一步發(fā)展提出了一些建議。全書分為三個部分：第一部分“陜西舞蹈與舞蹈美育”，包括對關中舞蹈、陜北舞蹈和陜南舞蹈的介紹，以及對舞蹈美育本質、發(fā)展歷史、現(xiàn)實意義的概述。第二部分“陜西舞蹈美育的理論”，對陜西舞蹈美育的背景、內涵和功

本書分為八章，每一章都深入探討舞蹈美學的各個側面。從舞蹈的歷史和發(fā)展、美學理論與舞蹈的互動、舞蹈的哲學基礎、文化視野下的審美觀念，到舞蹈美學在教育、創(chuàng)作和實踐中的應用，再到舞蹈美學體系的構建，以及舞蹈美學的實際應用與創(chuàng)新。每一章將提供深刻的理論支持和豐富的實踐案例，以幫助讀者更好地理解舞蹈美學的多維面貌。

本書內容主要講述中國古典舞、中國民間舞、古典芭蕾與歐美現(xiàn)代舞的產生與發(fā)展、舞蹈形態(tài)、風格和內涵等，以及通過世界傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)的比較，分析中外文化的民族差異，掌握舞蹈藝術的審美特征、審美價值及其意義。同時，結合課堂內容輔助以音像資料，通過對直觀動態(tài)的舞蹈形象進行具體剖析，使學生在對舞蹈系統(tǒng)、宏觀考察的基礎上，能進一步從微觀

本書全面梳理和總結了新時期舞蹈創(chuàng)作批評的內涵特性、影響范圍、功能以及原則。通過對這些批評文本的深人分析，研究視角聚焦于舞蹈藝術創(chuàng)作和舞蹈藝術作品這兩個核心領域，并將它們進一步細分為三個批評維度：創(chuàng)作者視角、創(chuàng)作方法解析以及作品呈現(xiàn)的研究。期望通過這三個批評維度，能夠更深入地理解和探討新時期舞蹈創(chuàng)作的話語體系和藝術價值。