本系列教材內容結構上涵蓋藝術設計類(包括建筑設計類)學科和美術造型類學科專業(yè),如服裝設計、平面設計、工業(yè)設計、數(shù)字媒體、景觀設計、動漫設計、建筑設計、油畫、版畫、雕塑、國畫、實驗藝術、美術史類和通識體裁等。本冊教材共8個單元,涉及到素描、藝術美感、色彩、動畫、當代建筑、藝術大師、藝術手段等。每個單元包括三個部分。
本書分為緒論、繪畫的奧秘、繪畫基本技能、光與影、透視、從基本形開始、素描靜物寫生、畫風景、美的表現(xiàn)8章。首先從“繪畫與設計的起源與發(fā)展”切入,結合“藝術設計專業(yè)繪畫基礎課教學探索”來引導學生了解繪畫與設計的關系,建立正確的知識體系和造型設計思維。在此基礎上,讓學生充分理解繪畫與設計的關系,明確學習繪畫基礎的重要性,打好
本書分為實驗教學管理、工業(yè)設計、平面設計、染織與服裝設計、影視動畫、綜合設計六個部分,收錄了《設計專業(yè)實驗教學的核心價值探討》《淺析中國古典硬木家具的設計創(chuàng)新》《針織類面料服裝的制作工藝研究》等文章。
本書收錄了作者在藝術與設計領域的論文,這些論文圍繞著“邊緣、跨界、融合、展望”的主題,闡釋藝術與設計領域的前沿話題,體現(xiàn)作者對該領域的思考以及對未來的預測和期望。
本書共分五編,內容包括:藝術品的本質及其產(chǎn)生、意大利文藝復興期的繪畫、尼德蘭的繪畫、希臘的雕塑、藝術中的理想。
本書試圖討論了在當今全球化語境下中國藝術文化精神的承傳與更新和創(chuàng)造問題,彰顯中國藝術的文化身份和與異域文化交流、文化同構問題,堅持藝術的本體特征與反映當代人類生存狀態(tài)、價值觀念和審美意識變化的問題,以及藝術個性與人類普世價值的關系問題。
本書共有七個模塊,主要內容包括繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、工藝美術、書法篆刻藝術、影像藝術、藝術設計。通過古今中外最優(yōu)秀、最具代表性的美術作品,培養(yǎng)學生的審美觀。
本文集選收作者近幾年來發(fā)表的和收入論壇文集中的文章;其中涉及的文學、戲劇、書畫、攝影各種評論與理論探討為該集的主要部分,大多或主要為藝術話語,故書名為“藝海踏浪”,《凸思集》是總稱。
本書分為七部分,包括概述、形態(tài)構成原理、立體形態(tài)構成、空間形態(tài)構成、虛擬形態(tài)構成、形態(tài)構成的心理效應、形態(tài)構成的應用。
本書是針對色彩學、印刷色彩學等課程的理論教學而系統(tǒng)編寫的實驗指導書,主要內容分為三個部分共計23個實驗,包含了視覺顏色感知的心理物理學實驗、顏色的描述與評測和顏色復制控制與檢測。通過系統(tǒng)的實驗操作與訓練,學生或教材使用者可以更好地學習、理解和掌握色度學、印刷色彩學的基本原理與技術應用。 本書可供印刷工程、包裝工程、數(shù)字