《畫語者》以“倡導(dǎo)畫人閱讀，記錄畫人思想”為宗旨，立足于藝術(shù)本體研究，突出人文情調(diào)，彰顯獨(dú)立精神。這是一本以“倡導(dǎo)畫人閱讀，記錄畫人思想”為宗旨的書。提出“閱讀”理念，目的是抑制畫界的浮躁風(fēng)氣。如此，對(duì)于畫家個(gè)人是提示和約束，對(duì)于畫壇也意在導(dǎo)引風(fēng)氣之先。以畫家個(gè)人為單元，以個(gè)體角度為觀察基點(diǎn)，以著述、評(píng)論、讀書筆記、隨

本書是學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)技能類課程教材,主要包括平面設(shè)計(jì)、手工制作和幼兒園綜合應(yīng)用美術(shù)三個(gè)板塊。本書在編寫過程中參照了近幾年全國高等師范院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教育的教學(xué)特點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn)，并吸取了有關(guān)教材的優(yōu)點(diǎn)，在聽取廣大教師、學(xué)生的意見與要求后編寫。

平面構(gòu)成設(shè)計(jì)是一門基礎(chǔ)設(shè)計(jì)語言，也藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的一門基礎(chǔ)課程。本書在寫作中既吸收了傳統(tǒng)平面構(gòu)成的思想精髓，又注重對(duì)學(xué)生創(chuàng)意思維、審美能力、創(chuàng)造潛能的開發(fā)。書中對(duì)審美方法、觀察方法和訓(xùn)練重點(diǎn)等分別加以闡述，并通過大量以自然形態(tài)為主的范圖展示，幫助學(xué)習(xí)者理解構(gòu)成設(shè)計(jì)的基本方法。全書形象生動(dòng)、通俗易懂，適合藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)在

《藝術(shù)學(xué)界》以二級(jí)學(xué)科藝術(shù)學(xué)為主要特色，兼及藝術(shù)學(xué)其他二級(jí)學(xué)科，力求站在學(xué)術(shù)前言，集中反映觀點(diǎn)新穎、資料性強(qiáng)、較為深入的藝術(shù)理論研究成果。本輯為第三期，刊發(fā)了李倍雷、于向東、黃永健、孫發(fā)成、程萬里、沈亞丹等知名教授以及來自全國各地中青年學(xué)者的*成果。

本書是為所有喜愛色彩和使用色彩的人撰寫的。時(shí)下在書店中的色彩讀物并不少，但是能相對(duì)輕松而快速地讓讀者掌握色彩設(shè)計(jì)系統(tǒng)知識(shí)的專業(yè)書卻難覓一二。因此，本書的編著目的是將色彩設(shè)計(jì)所涉及的龐大而復(fù)雜的知識(shí)系統(tǒng)，轉(zhuǎn)化為清晰易懂的內(nèi)容供大家學(xué)習(xí)和使用，它將有助于所有想要全面學(xué)習(xí)配色知識(shí)但又不知從何入手的人。本書將在一周內(nèi)幫助大家解

《魅惑之源:藝術(shù)吸引力分析》的選題，基本是我個(gè)人的學(xué)術(shù)特長、研究興趣與社會(huì)需要自發(fā)結(jié)合的產(chǎn)物。從1997年開始，我一直在研究怪誕審美形態(tài)，先后出版了《怪誕——美的現(xiàn)代擴(kuò)張》（中國社會(huì)出版社2000年）、《怪誕藝術(shù)美學(xué)》（人民出版社2005年）、《怪誕美術(shù)名作選講》（東方出版社2007年）。怪誕是與優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽

本書共分六章，通過大量的美術(shù)欣賞作品和應(yīng)用實(shí)例訓(xùn)練，較為系統(tǒng)地歸納和分析了計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)應(yīng)用所涉及的美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)。第一章為“計(jì)算機(jī)美術(shù)綜述”，主要向讀者簡(jiǎn)要介紹美術(shù)的基本知識(shí)，介紹Photoshop軟件的基本知識(shí)及操作方法。第二章為“素描基礎(chǔ)”，第三章為“色彩基礎(chǔ)”，這兩章主要向讀者系統(tǒng)介紹素描和色彩知識(shí)，旨在提高學(xué)生繪畫

人們常說：傳統(tǒng)既是財(cái)富又是包袱。那么，究竟什么是傳統(tǒng)呢？在漢語里，傳統(tǒng)一是指“世代相傳、具有特點(diǎn)的社會(huì)因素”。比如，中國畫就是一個(gè)文化傳統(tǒng)。二是指“世代相傳或是相傳以外并具有特點(diǎn)的”一種屬性。比如說“傳統(tǒng)繪畫”。三是指“守舊，保守”等。如日常生活中說誰誰是一個(gè)保守的人，就表明這個(gè)人有些不隨潮流。

本書是高等藝術(shù)院校學(xué)生必修的基礎(chǔ)理論教材，也是中等職業(yè)學(xué)校藝術(shù)類專業(yè)國家規(guī)劃教材教師必備的教學(xué)參考書。全書共分16章，內(nèi)容包括：緒論，藝術(shù)的社會(huì)本質(zhì)，藝術(shù)的形象本質(zhì)，藝術(shù)的情感本質(zhì)，藝術(shù)的美的本質(zhì)，藝術(shù)的創(chuàng)作主體，藝術(shù)的創(chuàng)作過程，藝術(shù)創(chuàng)作的心理和思維，藝術(shù)的創(chuàng)作方法，藝術(shù)作品的構(gòu)成，藝術(shù)作品的非本質(zhì)屬性，藝術(shù)接受的地位

改革開放初期，中國的文藝便試圖擺脫政治的囚困、猥褻，并開始踉蹌地向正軌靠攏，《藝術(shù)創(chuàng)作與變態(tài)心理》便是那個(gè)時(shí)代背景下的作品。說這本書是經(jīng)典，不僅因?yàn)樗�是中國新時(shí)期文藝變態(tài)心理學(xué)研究的開山之作，有著顯赫的歷史地位，更因?yàn)樗�至今仍然放射著學(xué)術(shù)光彩，至今還是從心理學(xué)角度了解、研究文藝的必讀之物。人們應(yīng)該從多角度、多層面研究文