本書稿在總論喬托生平經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)作之后，詳細闡述每一幅壁畫，剖析其藝術(shù)獨到之處。同時，以但丁(DanteAlighieri)、羅杰斯(SamuelRogers)、提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto)、佩魯吉諾(PietroPerugino)、委羅內(nèi)塞(PaoloVeronese)等哲人、詩人、畫家為觀

圖書主要匯集五代至明清時期花鳥畫作品中的禽鳥形象。禽鳥入畫有著悠久的歷史，自古以來就備受人們的青睞，書中所涉及的禽鳥品類廣泛，有麻雀、八哥、喜鵲等常見翎毛，同時也有太陽鳥、鸚鵡、綬帶等罕見珍禽，每幅圖皆圍繞禽鳥形象、畫面情節(jié)、技法運用等多個角度進行深入解析，本書圖錄豐富，力求為讀者呈現(xiàn)精美的圖像，同時也更好的解讀畫面所

本書主要探索山水畫中山的視覺形象，將這一傳統(tǒng)藝術(shù)元素以時代的脈絡(luò)細致劃分，呈現(xiàn)出了五個精彩紛呈的章節(jié)。在這之中，讀者能夠領(lǐng)略到峰、巒、坡、嶺、谷等多種山體形態(tài)在歷代畫家筆下的獨特魅力與造型特點。古人對于山的觀察與描繪，不僅僅停留在視覺的層面，更融入了深厚的主觀意識與哲思。他們深知山行步步移，山形面面看，意味著在行走中，

這是一本真正意義上的零基礎(chǔ)極簡手繪入門教程書。 本書用簡單、有趣的方式讓讀者理解復雜的繪畫原理，以零基礎(chǔ)繪畫小白進行實操學習為目的進行編制，并系統(tǒng)且清晰的講解繪畫步驟，每章節(jié)配有實戰(zhàn)專項繪畫訓練，同時附有大量素材可供參考及練習。學起來簡單有趣好理解，系統(tǒng)全面能原創(chuàng)。

《清明上河圖》是國寶級風俗畫作，它以長卷形式記錄了北宋都城東京的市井風貌和日常生活，隱藏其中的細節(jié)無與倫比。按圖索跡，細讀這幅千古名畫，只見汴水揚波，老樹蒼勁，世俗百態(tài)，眾生萬相。在我們看見的地方、看不見的地方，看見的時候、看不見的時候，這城市歷經(jīng)宋時的月、清明的風，煙柳畫橋，馬行燈鬧，繁華盛景，興衰更迭。

《書與畫》2023年珍藏版匯集了2023年全年十二期雜志的內(nèi)容。包括敦煌寫經(jīng)與經(jīng)變畫、米芾的書法世界、王世貞的學問與收藏、易大廠的藝術(shù)世界、徐悲鴻的繪畫、柳公權(quán)的書法及其影響、清代揚州畫壇、墨韻文脈、百廿西泠、新中國初期的繪畫發(fā)展、丹青請業(yè)、郭味蕖的藝術(shù)人生十二個專題，明代吳門蘭亭修禊圖的圖式傳承，陸師道與文徵明的交游

本書開篇簡單介紹了水彩畫的基礎(chǔ)知識和基本技法，然后通過“臨摹課”的形式，以詳實的步驟拆解，搭配高清實拍圖的方式，“手把手”地教授讀者水彩花卉的繪制技法。這本書中所選的臨摹案例都是生活中常見的花卉，并沒有復雜的組合，非常適合水彩初學者學習、臨摹之用。想要學習水彩，但又不知道從何處下手的小伙伴們建議從繪制花兒開始練習吧。

黎雄才先生是嶺南畫派著名的山水畫大家。其山水畫廣為人知，但其人物畫研究者甚少。本書聚焦黎雄才先生的人物畫藝術(shù)，重點考察、研究了黎雄才先生20世紀40年代西南、西北寫生之旅中的人物畫創(chuàng)作及20世紀50年代創(chuàng)作的《武漢防汛圖卷》中的人物形象。本書立足第一手資料，將作品的主題與歷史語境相結(jié)合，以對作品的形式分析為基礎(chǔ)，力圖挖

重疊即遠近，眺望即山水，《小山重疊》即是對山水畫的跨文化觀察和解讀。中國山水畫的發(fā)展演變是一個非常復雜的歷程，本書追根溯源，回到漢魏六朝乃至先秦時期，結(jié)合青銅器、墓葬壁畫、畫像磚石和大量傳世畫作，尋找山水畫的根源圖式及空間形態(tài)，觀察它們在歷史中如何發(fā)生、演變，互相借鑒、影響，最終塑造出山水畫的形貌。作者重點探討了漢代繪

元末明初的江南地區(qū)，人文薈萃，名家輩出。此地的書畫家們，能詩善賦，他們在進行日常藝術(shù)創(chuàng)作的同時，也積極地進行著豐富多樣的文化交往，從而構(gòu)筑了一道獨特亮麗的區(qū)域文化風景線。長期以來，學界對于元末明初書畫史的認識與建構(gòu)，主要植基于倪瓚、王蒙等畫壇名家的藝術(shù)活動，而對于像張渥、王紱、杜瓊、姚綬等書畫家則關(guān)注較少，針對性的個案