《李少文書畫集》此卷為造型研究卷，本書中匯集了李少文自1970年代至2020年代的作品共計200余幅。造型研究卷主要呈現(xiàn)了李少文藝術(shù)實踐中的素描類作品、寫生類作品、重要作品手稿、以及美術(shù)造型研究等；從最早期的頭像素描到后期成熟作品的手稿資料，本卷收錄內(nèi)容以檔案式的回顧視角細(xì)致地顯露出藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，是了解李少文創(chuàng)作歷

《李少文書畫集》此卷為陶瓷卷，本書匯集了李少文多年來創(chuàng)作的一系列陶瓷瓶畫作品、陶瓷面具以及陶板繪畫作品，呈現(xiàn)出藝術(shù)家對于多樣創(chuàng)作手段和表達(dá)形式的駕馭能力�！独钌傥臅�畫集》陶瓷卷中的陶藝作品結(jié)合著工藝美術(shù)技藝和兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)格的花鳥人物繪畫，從立體造型層面顯現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的創(chuàng)作功底，是全面展現(xiàn)李少文藝術(shù)生涯的一個不可或

《李少文書畫集》此卷為花鳥山水卷，書中匯集了李少文自1970年代至2020年代的花鳥山水作品共計200余幅。主要呈現(xiàn)了李少文藝術(shù)創(chuàng)作中最具代表性的寫意花鳥類作品，以梅蘭竹菊應(yīng)和詩詞詠嘆，顯現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的傳統(tǒng)繪畫功底和對于中國畫畫論的深入理解；結(jié)合同卷中的寫意山水和工筆花鳥類作品，藝術(shù)家在花鳥山水題材中表達(dá)出對于中國文

本書為國家社科后期資助項目。作為純粹分類用途的藝術(shù)面臨著被修辭不斷稀釋的命運，這些不斷涌現(xiàn)的新變化及其引發(fā)的種種認(rèn)識危機(jī)迫使我們重新思考藝術(shù)究竟是如何在歷史上作為一個觀念體系被逐漸建構(gòu)的。本書從藝術(shù)觀念這一視角出發(fā)，對西方現(xiàn)代美學(xué)思想史進(jìn)行重新梳理，將之前未曾給予特殊關(guān)注的美學(xué)觀點從藝術(shù)觀念這一維度進(jìn)行探討，采用美學(xué)思

本書集中收錄了全國上百家知名院校師生的優(yōu)秀設(shè)計作品，包含產(chǎn)品以及概念作品，涉及文創(chuàng)、服裝、工業(yè)產(chǎn)品、包裝、圖書、藝術(shù)品、醫(yī)療健康、交通工具、公共建筑等主題，內(nèi)容編排上注重圖文結(jié)合，既有作品的設(shè)計效果圖、實物圖，也有對作品設(shè)計理念、設(shè)計創(chuàng)新點、設(shè)計價值等方面的細(xì)致解讀，同時也有列出作品的設(shè)計者、指導(dǎo)老師等信息。本書既可以

本書從美育視域出發(fā)，研究了高校美術(shù)學(xué)學(xué)科的教學(xué)模式。探討了如何將美育理念融入教學(xué)實踐，優(yōu)化課程設(shè)置與教學(xué)方法。分析了教學(xué)資源的整合利用，以及教師素養(yǎng)對教學(xué)效果的影響。還研究了教學(xué)評價體系的構(gòu)建，從而促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。同時關(guān)注了不同教學(xué)場景下教學(xué)模式的適應(yīng)性，為提升高校美術(shù)學(xué)學(xué)科教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和審美素養(yǎng)的人

本書是對《二十六史?藝術(shù)列傳》的內(nèi)涵、體例、結(jié)構(gòu)、表述與撰寫等所形成的“體系”進(jìn)行系統(tǒng)的、深入的分析與研究，即從《史記》“日者列傳”“龜策列傳”到《后漢書》的“方術(shù)列傳”再到《魏書》的“術(shù)藝列傳”最后到《晉書》《周書》《隋書》《北史》的“藝術(shù)列傳”一直到《清史稿》“藝術(shù)列傳”再度復(fù)出的現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，對這其中的變遷

藝術(shù)史學(xué)科在過去幾十年見證了現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義以及所謂后后現(xiàn)代主義的登場亮相。這三個主義并非相互接續(xù)的三個時間段，而是理解當(dāng)下世界及藝術(shù)的三種態(tài)度和途徑。巴克森德爾與阿爾珀斯被視為新藝術(shù)史的早期作品，很大程度上采用的是后現(xiàn)代路徑。邁克爾·弗雷德他的終身追求就是為現(xiàn)代主義辯護(hù)，在現(xiàn)代主義內(nèi)部為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作

本書稿是“‘地區(qū)風(fēng)格’的再議：晉東南地區(qū)古代視覺文化及物質(zhì)文化研究”研討會論文的結(jié)集，全書立足晉東南豐富的文物遺存，分建筑空間、造像風(fēng)格、圖像配置和區(qū)域傳播四部分，探討了晉東南地區(qū)石窟窟前建筑、宋金仿木構(gòu)墓葬建筑、造像碑的“上黨樣式”、寺廟造像風(fēng)格、圖像所具有的地域特色以及區(qū)域傳播與互動等問題，是對晉東南這一地區(qū)古代藝

研究方法的掌握，是研究藝術(shù)史的前提。本書以知識生成與藝術(shù)史圖像考據(jù)學(xué)圖像學(xué)圖像敘事與文字?jǐn)⑹轮黝}學(xué)與母題藝術(shù)社會學(xué)藝術(shù)形式與風(fēng)格分析知識考古學(xué)與藝術(shù)史藝術(shù)文獻(xiàn)學(xué)九個章節(jié)，系統(tǒng)介紹和分析了九種研究方法的性質(zhì)、特征、種類、功能、應(yīng)用、作用與意義等。這些研究方法包括從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從中國到西方的各種方法論，涵蓋了當(dāng)今藝術(shù)史學(xué)研