本書是國家社科基金藝術(shù)學(xué)后期資助項目的成果。書中運用藝術(shù)、歷史、考古、文學(xué)等多學(xué)科的研究方法，分析了不同歷史階段楚地樂舞文化的發(fā)展態(tài)勢及特點，探討了楚地樂舞文化的發(fā)展導(dǎo)向及流變原因，構(gòu)建了一個完整的、系統(tǒng)的楚地樂舞文化史脈絡(luò)。 書中以縱橫兩條線索結(jié)構(gòu)全篇：一是以時間為綱，整體研究了自上古至現(xiàn)當(dāng)代不同社會背景下楚地樂舞的

本書按照中國古代社會發(fā)展的脈絡(luò),在以文物資料為據(jù)的“考古學(xué)”基礎(chǔ)上,以“舞蹈學(xué)”的視角,通過貫穿于中國新石器時代至清代末近七千年歷史的四百余張具代表性的新穎文物圖片及通俗易懂、深入淺出的文字,對中國古代各時期政治、文化及與舞蹈藝術(shù)本體特征有關(guān)的文物形象資料,進(jìn)行一次涉及多個學(xué)科的綜合性考述與展示。強調(diào)從宗教、儀式的角度

本書以唐代樂舞、陜北秧歌和科技三者之間的融合作為研究對象，第一章至第三章講述了對唐代樂舞的研究，以及如何將其與科技進(jìn)行融合、展示、應(yīng)用與推廣。第四章回到本源，講述了我們所面臨的新的時代，以及新科技帶給人類生活的諸多變化，并由此延伸至第五章關(guān)于傳統(tǒng)民間舞蹈的研究，以及它與科技的融合。

本書共三章，內(nèi)容包括：中國當(dāng)代舞蹈概述、中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)代性、中國當(dāng)代現(xiàn)實題材舞蹈的“現(xiàn)代性”研究。

本書是一部研究中國古代樂曲與舞蹈發(fā)展歷史、主題內(nèi)容及相關(guān)文獻(xiàn)的學(xué)術(shù)專著。主要對中國古代樂舞的產(chǎn)生方式、內(nèi)容,以及中國古代樂舞史與文獻(xiàn)中與樂舞相關(guān)的內(nèi)容進(jìn)行整理、分析和研究。以史料文獻(xiàn)為依據(jù),梳理原始樂舞的發(fā)生和發(fā)展,不同歷史時期樂舞所具有傳承性的共同特征和各具特色的樂舞形態(tài)與樂舞現(xiàn)象等,探究樂舞特征形成的緣由和流變等問

內(nèi)容提要舞蹈是以人的身體為媒介的藝術(shù)形式，在一定時空內(nèi)運動著的身體動作構(gòu)成舞蹈的本體。在日常變化的生活經(jīng)驗中，身體的性質(zhì)具有極大的差異，社會習(xí)俗、階級地位、職業(yè)群體及時代風(fēng)尚都會帶來身體體現(xiàn)出的變化，由此也產(chǎn)生了不同的舞蹈實踐，形成了豐富各異的舞蹈形態(tài)。舞蹈社會學(xué)研究把舞蹈視為人的一種社會實踐，把舞蹈置于社會體系內(nèi)部探

本書內(nèi)容分為學(xué)術(shù)論文和思想集萃兩部分，收錄了《“舞蹈生態(tài)學(xué)”回眸》、《面向21世紀(jì)的舞蹈學(xué)科建設(shè)思考》、《舞蹈美育科學(xué)化探討》、《關(guān)于優(yōu)化“理論評論生態(tài)”的思考》等文章。

本書分為“舞蹈理論研究”“舞蹈作品評論”“舞蹈人物擷英”“隨感與散記”四部分，收錄了《淺談古典舞身韻動作力度形成的美學(xué)特征》《談古典舞動作中“點”的重要性》《“無聲言說”的舞蹈時空力》《三問：當(dāng)代中國舞蹈的藝術(shù)表達(dá)》《歐陽老與新中國舞蹈藝術(shù)》等文章。

本書基于國際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞展現(xiàn)教師舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程教育教學(xué)能力方案設(shè)計完整過程和詳細(xì)的內(nèi)容選擇、理論研究與實踐整合來討論和呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程教學(xué)的理論、設(shè)計與實踐。通過使用方案實踐前后對教師的問卷，實證方案設(shè)計實施的有效性和不足。旨在完整地呈現(xiàn)作為一個整體的普及型舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)課程構(gòu)建，教學(xué)與評價設(shè)計，教師課程教育教學(xué)能力

本書共包含六個章節(jié)，主要內(nèi)容涵蓋：舞蹈美與舞蹈美育概述；中國舞蹈文化審美及美育；舞蹈美育的心理基礎(chǔ)與應(yīng)用、舞蹈美育教學(xué)的模式、方法與設(shè)計；舞蹈美育的實施；新時代的舞蹈美育新路徑。