中國古代音樂史研究備覽（英）

本書是一本探討音樂藝術(shù)與教學(xué)創(chuàng)新的研究性著作，首先介紹了音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，梳理了音樂藝術(shù)教學(xué)的基本概念，包括音樂藝術(shù)教學(xué)的定義、范疇、特點、要素和重要性等內(nèi)容，分析了音樂藝術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，接著從認知心理學(xué)、教育學(xué)和藝術(shù)學(xué)等多個學(xué)科角度出發(fā)，探討了音樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新的理論框架和原則，最后結(jié)合實踐案例，分析了音樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新

本書首先介紹了基本樂理知識、中國古代樂理介紹以及音樂基礎(chǔ)理論，之后詳細地分析了聲樂藝術(shù)鑒賞、器樂藝術(shù)鑒賞以及舞劇與電影音樂鑒賞等內(nèi)容。全書共分五章。

本書作為研究中國民歌的圖書，主要介紹了中國民歌的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀、中國民歌的題材、中國民歌的藝術(shù)特征及音樂形態(tài)分析、對中國民歌中民俗的梳理闡釋等。本書以中國民歌自身發(fā)展的角度為研究的切入點，分析中國民歌保護與傳承的具體方法，并從內(nèi)容形式、手法與風(fēng)格、體制與機制等方面進行創(chuàng)新，從而促進中國民歌在現(xiàn)代社會環(huán)境中不斷發(fā)展。

本書試圖以侗族大歌的學(xué)校教育傳承模式為研究對象，以此探討民族音樂繼承和發(fā)展的相關(guān)體制機制問題。書中綜合運用了民族音樂學(xué)、音樂社會學(xué)和音樂教育學(xué)等學(xué)科的方法，并以實地調(diào)查的資料以及親身體悟為基礎(chǔ)得出結(jié)論：在當(dāng)今社會變革、利益關(guān)系調(diào)整和各種文化思潮碰撞激蕩給人們思想觀念帶來深刻影響的社會條件下，傳統(tǒng)的侗族大歌的傳承模式，即

甘肅傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，以其鮮明的地域特色、豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式打動眾多觀眾。隨著數(shù)字化技術(shù)的快速發(fā)展和應(yīng)用，甘肅傳統(tǒng)音樂的保護、傳承、普及也進入了數(shù)字化時代。本著作首先分析數(shù)字化與傳統(tǒng)音樂保護的內(nèi)涵、動態(tài)，分析甘肅傳統(tǒng)音樂的資源、現(xiàn)狀及傳承價值，為制定數(shù)字化傳承措施提供基礎(chǔ)和支撐。再從甘肅傳統(tǒng)音樂的

本書是研究廣西民族音樂生成與發(fā)展的專著，共分為五章：第一章為緒論，圍繞廣西民族音樂的生成與發(fā)展研究，明確了研究意義、研究方法和研究思路；第二章梳理了廣西民族音樂生成的地理環(huán)境；第三章探究了廣西民族音樂生成的文化環(huán)境；第四章歸納了廣西民族音樂的概況和主要分類，分析了廣西民族音樂的重要功能；第五章闡述了對廣西民族音樂未來發(fā)

本書以中外音樂為基底，以中外音樂文化交流為導(dǎo)向，對中外音樂文化交流研究展開論述。簡要介紹了歷史背景和音樂文化交流，引導(dǎo)讀者了解古絲綢之路、中世紀(jì)等時期的音樂文化交流。詳細論述了音樂文化交流的地域特色，具體分析了音樂創(chuàng)作中的跨文化碰撞，講述了跨文化音樂的創(chuàng)新、互鑒及其影響力等內(nèi)容。綜合闡述了音樂教育與音樂文化交流，涉及國

本書全面地介紹了李家務(wù)音樂會產(chǎn)生的歷史淵源、傳承脈絡(luò)、傳承方式和發(fā)展歷程，客觀地分析了李家務(wù)音樂會所在地區(qū)的文化特征和李家務(wù)音樂對地方文化的重要作用，并對李家務(wù)音樂會在傳承與發(fā)展的基礎(chǔ)上如何服務(wù)于當(dāng)代社會進行了初步探討。

本書主要內(nèi)容涉及堯治河民歌表演群體、鄉(xiāng)村文化振興、民歌記譜(五線譜與簡譜)、民歌活態(tài)化保存(歌唱原聲二維碼保存)、堯治河歌種等內(nèi)容。本著作由九章組成。第一章：堯治河民歌表演群體與鄉(xiāng)村文化振興、第二章：堯治河民歌分類與活態(tài)化保存、第三章：花鼓子類民歌、第四章：小調(diào)類民歌、第五章：薅草鑼鼓(山歌)、第六章：夜鑼鼓(孝歌)、