本書將經典的東西方紋樣進行分類整理，全書共分為兩篇。每一章節(jié)分別從紋樣產生的歷史背景、寓意、運用原則、不同時期的應用、使用建議等方面進行講解，讓讀者對裝飾紋樣的種類、文化、發(fā)展與應用有一定的了解，從而指導設計，讓設計的內涵更加深刻。

本書以理論結合實際，以作品風格分類，介紹了后現代陶瓷的發(fā)展和代表作品，可以提供給陶藝師以高可實踐性的靈感，創(chuàng)造出更先鋒的作品。譯稿文前部分包括目錄、前言、導言(加思·克拉克)，正文包括后現代主義視角、后極少主義、圖案和裝飾、多語意器皿、抽象的有機體、真實/超真實、歷史、文化和時間、圖像和器皿、圖像化的器皿、人物雕塑、抽

本輯《唯美》的主題為風格，圍繞文學藝術中的風格問題展開探討，全書共收錄了50多位當代知名藝術家、文學家的文字及藝術作品，主要分為五個欄目：觀點，該欄目包含徐累、金宇澄、隋建國、韓東等11位藝術家、文學家、學者的作品，從每位作者個人的創(chuàng)作經驗或是研究對象出發(fā)，對文學藝術中的風格做出自己的定義與闡釋。藝術家，該欄目包含馬巖

本書作者芳賀和夫教授在本書中以16個規(guī)則的幾何折紙作品為對象,在折制過程中將數學知識與作品中的點、線、面、體結合,剖析其中的數學知識,探索各種數理現象。讀者可以邊折邊學邊思考,一步步進入到折紙、數學、幾何的交集區(qū)域。

本書以理論研究與具體創(chuàng)業(yè)實踐相結合，在深入挖掘晉繡資源的基礎上，開展晉繡進高�；顒�，促進大學生成為傳統(tǒng)文化的傳承者；搭建校企合作平臺促進產教融合，以創(chuàng)業(yè)大賽為契機，用晉繡鞏固脫貧成果助力鄉(xiāng)村振興；探索“政府+傳承人+高校+繡娘+公司”的創(chuàng)業(yè)模式，一定程度上促進了晉繡的可持續(xù)發(fā)展。

《服裝刺繡》立足于中國服裝刺繡設計的學習需求，從中國服裝刺繡的起源、發(fā)展、流派、設計原則、針法技藝等多個方面設計教學內容，內容涵蓋了服裝刺繡專業(yè)學習所必須掌握的基礎知識。讀者通過閱讀和學習本書，可以系統(tǒng)地學習服裝刺繡的類別、設計方法及工藝設計。《服裝刺繡》由刺繡在服裝中的價值而展開，從不同的角度、層次進行解讀，內容由淺

《新美術�！肥情_創(chuàng)日本現代設計先河的圖案設計精選，東方琳派與西方新藝術運動的完美融合。其中收錄的紋樣圖案多以花鳥風月、四季景色為主題，是自然之美和設計之美的結合。這些紋樣配色生動且有生命力，構圖也頗具巧思，作品雖為20世紀初所作，即使在一百多年后的今天，仍然能給人以啟發(fā)。

本書為針對成都大學“2022中國·成都傳統(tǒng)工藝高峰論壇”所征集的中國與東盟地區(qū)傳統(tǒng)手工藝作品的圖書介紹,通過對于中國與東盟地區(qū)的傳統(tǒng)手工藝石雕、陶器、漆器等收購手工藝作品集的展示,實現傳統(tǒng)文化傳承,區(qū)域文化交流的目標。

本書對中國民間代表性的藝術，紡織、印染、編制、刺繡等進行歸類、陳述、解構與運用，剖析其設計思路和設計過程，以便讀者深入了解中國傳統(tǒng)文化的豐富內涵，并將其運用到現代設計中。在豐厚的歷史面前，以符合發(fā)展的姿態(tài)面對現代設計的未來。本書適合相關研究人員、愛好者參考閱讀。

本書是一部講述日本池坊花道歷史的書,介紹了日本池坊花道的起源、發(fā)展,以及在現代的演變。坊是日本最古老的花道流派,池坊一詞后來成為日本傳統(tǒng)花道(英文稱為ikebana)各個流派的本源。最初,規(guī)定“立花”這個插花樣式的插花準則,即一種直立的正規(guī)樣式,一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。隨著時代的變遷,池坊還出現了“生花”和“自由