本書分為五部分，主要內(nèi)容包括：從突破、激進到卓越；歌劇的戲劇構(gòu)成；特殊的戲劇手段；薩利亞霍的音樂語言技巧等。

本書以審美為核心、以音樂為內(nèi)容、以音感訓(xùn)練為手段對音樂要素與視唱練耳訓(xùn)練兩個方面進行了分析和研究。本書前半部分講述了視唱練耳與視唱練耳教學(xué)、視唱練耳訓(xùn)練的要求與方法、音樂要素分析及聲樂作品音樂要素分析；后半部分講述了視唱練耳課堂教學(xué)、視唱練耳教學(xué)中學(xué)生審

本書基于藝術(shù)形態(tài)學(xué)視角，以歐洲藝術(shù)歌曲為研究對象，通過對藝術(shù)歌曲相關(guān)基礎(chǔ)理論知識的簡要論述，分別對德奧藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變、意大利藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變、法國藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變、俄羅斯藝術(shù)歌曲及其風(fēng)格演變進行詳盡的論述研究。

本書從合唱藝術(shù)的基礎(chǔ)認知入手，探討了合唱藝術(shù)的類型及特質(zhì)、分類和體裁、演唱特質(zhì)和技能，同時對聲樂藝術(shù)與合唱藝術(shù)的關(guān)系進行了詳細闡述，并在此基礎(chǔ)上對合唱藝術(shù)的訓(xùn)練與協(xié)調(diào)、合唱指揮應(yīng)具備的要求和能力以及合唱的排練、演出與鑒賞做了詳細的研究；論述了合唱多元化的美學(xué)特征、藝術(shù)傳播、多元化發(fā)展的外在表現(xiàn)與發(fā)展方向；針對當(dāng)代中國合

本書以民族聲樂藝術(shù)為研究對象，從多個維度出發(fā)，系統(tǒng)地介紹民族聲樂藝術(shù)的概念、發(fā)展、理論基礎(chǔ)、風(fēng)格特征、演唱技巧、語言技巧等內(nèi)容，并對民族聲樂教學(xué)的理念和方法展開論述。全書共八章，除了介紹民族聲樂技術(shù)的基本理論和技術(shù)外，還吸收了近些年來民族聲樂技術(shù)及民族聲樂教學(xué)研究的新成果，力求內(nèi)容豐富全面，兼具實用性和藝術(shù)性。本書條理

本書以閩臺高甲戲唱腔音樂為研究對象，運用跨學(xué)科的思路和方法，以音樂本體研究方法為主，在音樂結(jié)構(gòu)學(xué)、音樂形態(tài)分析基礎(chǔ)上，結(jié)合文化生態(tài)學(xué)的方法和思路，研究閩臺高甲戲唱腔音樂的生態(tài)環(huán)境變化與差異，對閩臺高甲戲進行歷史文化、本體音樂、劇目文化、民間音樂互融情況、劇種傳承等多維度考察，運用歸納分析、例證、動因分析、綜合評析等手段

本書收錄了《長相知》《明月照高樓》《春曉》《大江東去》《杏花天影》《紅豆詞》等25首藝術(shù)歌曲，按照詩詞的朝代排列，每一首作品后有作品簡介、歌曲分析、演唱提示等內(nèi)容。

本書是中央音樂學(xué)院長期使用的經(jīng)典教材,是一本集合了多位著名作曲家作品的單聲部視唱教材。編者試圖滿足按照普通音樂教育的最新原則而編成的供訓(xùn)練聽覺和音樂記憶力方面的教科書。通過歷代名曲看譜即唱、音樂聽寫、聽覺的訓(xùn)練和聲音的練習(xí)等方面安排曲目。

本書以江蘇句容寶華山隆昌寺法師們的梵唄演唱,以及已故的戒德老和尚歷史錄音為記錄及研究藍本,搶救性地記錄了已經(jīng)瀕臨失傳的律腔梵唄21首。樂譜采用五線譜與簡譜兩個版本記譜。

本書分為上、下兩篇。上篇為基礎(chǔ)理論，共九章；下篇為作品賞析。上篇前八章為理論知識，主要介紹了20世紀之前音樂共性時期一些常見的比較典型的曲式結(jié)構(gòu)(非典型相關(guān)曲式未納入本教材，章節(jié)內(nèi)容的編排按傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的展開而展開)。第九章作為本教材知識體系的擴充，內(nèi)容主要參考了中央音樂學(xué)院出版社出版的軍馳先生的《交響曲藝術(shù)史》第四章