本書針對現(xiàn)代聲樂演唱藝術(shù)及其教學(xué)進行了系統(tǒng)的研究，從現(xiàn)代聲樂演唱藝術(shù)與現(xiàn)代聲樂演唱教學(xué)的基礎(chǔ)知識入手，一方面，概述了聲樂演唱藝術(shù)的起源與發(fā)展、聲樂演唱藝術(shù)的功能與特征、聲樂演唱藝術(shù)的聲區(qū)劃分以及聲樂演唱藝術(shù)的噪音衛(wèi)生與保�。涣硪环矫娼榻B了聲樂演唱教學(xué)的理論基礎(chǔ)、聲樂演唱教學(xué)的原則與特點、聲樂演唱教學(xué)的內(nèi)容與方法。

本書是我社與日本雅馬哈出版?zhèn)髅焦�司的合作項�?屬于啟蒙階段的樂譜讀寫訓(xùn)練教程,針對的讀者是學(xué)樂器之前或初學(xué)樂器的兒童,為他們的音樂學(xué)習(xí)入門做準備,寓教于樂地讓孩子學(xué)會練耳、讀譜、記譜,歌唱和打節(jié)奏等各種技能,讓他們像看繪本那樣自然地與音符、節(jié)拍親近。

本書是我社與日本雅馬哈出版?zhèn)髅焦�司的合作項�?屬于啟蒙階段的樂譜讀寫訓(xùn)練教程,針對的讀者是學(xué)樂器之前或初學(xué)樂器的兒童,為他們的音樂學(xué)習(xí)入門做準備,寓教于樂地讓孩子學(xué)會練耳、讀譜、記譜,歌唱和打節(jié)奏等各種技能,讓他們像看繪本那樣自然地與音符、節(jié)拍親近。

本書以浪漫派著名作曲家羅伯特?舒曼為管風(fēng)琴所創(chuàng)作的《6首卡農(nóng)風(fēng)格練習(xí)曲》（作品56號）為素材，根據(jù)人聲的音區(qū)與音型特點，將原作改編成6首二聲部視唱曲。本書除了作為視唱練習(xí)曲與視唱音樂會選曲之用以外，還可以使用聲樂聲部作單聲部旋律聽寫、雙聲部旋律聽寫，配合鋼琴伴奏亦可用于二聲部至多聲部的分層次旋律與織體聽辨，同時也可作為

本書按旋律聽寫的難度級編排了順序,從無調(diào)號開始,逐步加入升降號,序循漸進地提高學(xué)生的聽寫能力。本書編寫者運用自己的教學(xué)實踐經(jīng)驗,采取抄寫與聽寫相配合的手段,訓(xùn)練感性與理性互促的能力,既有聽覺的感受,又有理性的把控,是一本很獨特的聽寫訓(xùn)練教材。為了便于使用者更有效的學(xué)習(xí)聽寫,本教材配置了點讀筆,使用者可以根據(jù)聽寫的音響,

本書是抽取了斯波索賓《二聲部視唱》部分內(nèi)容編寫的。本書按旋律聽寫的難度級編排了順序,從無調(diào)號開始,逐步加入升降號,序循漸進地提高學(xué)生的聽寫能力。本書編寫者運用自己的教學(xué)實踐經(jīng)驗,采取抄寫與聽寫相配合的手段,訓(xùn)練感性與理性互促的能力,既有聽覺的感受,又有理性的把控,是一本很獨特的聽寫訓(xùn)練教材。為了便于使用者更有效的學(xué)習(xí)聽

本書為“中央音樂學(xué)院科研資助計劃”出版項目。全書由三個部分組成:第一部分具體探討1950年以后的各重要音樂流派以及聽覺面臨的挑戰(zhàn);第二部分討論聽覺的潛力與局限,把聽覺分析的內(nèi)容加以限定;第三部分選取了12首當代作品作為例子,詳細設(shè)計了整個教學(xué)過程。這些作品體現(xiàn)了不同流派截然不同的音樂語言,教案試圖通過不同的線索幫助學(xué)生

本書共分十二章，主要內(nèi)容包括：我是用什么思想方法研究川劇傳統(tǒng)音樂的、中國戲曲音樂的分類、從原則上看川劇傳統(tǒng)音樂、川劇高腔來自弋陽腔、川劇高腔音樂的結(jié)構(gòu)、川劇的昆曲音樂、川劇皮黃音樂等。

本書延續(xù)前作《別再問我什么是嘻哈①》，以對談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國貧民區(qū)街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)

本書共分十一章，主要內(nèi)容包括：電影藝術(shù)的誕生及早期電影音樂；1927-1945年的美國電影音樂；1927-1945年歐洲、中國及其他地區(qū)的電影音樂；第二次世界大戰(zhàn)后的電影音樂；20世紀50一60年代歐洲及印度的電影音樂等。