本書曾經(jīng)于民國(guó)年間由上海有正書局出版,版次和印數(shù)不詳。一函五冊(cè),每?jī)?cè)收入閣帖兩卷。全部?jī)?nèi)文拓片均有粗麻織品紋理,字口十分清晰。卷首卷尾有多處清代人題跋和印章,內(nèi)頁(yè)旁有大量蠅頭行楷標(biāo)注。總起來(lái)看,這套閣帖的底本從康熙朝到民國(guó)初年,三百年間,傳承有序,擁有者多是朝廷重臣,兼以學(xué)術(shù)、書畫或詩(shī)文見(jiàn)長(zhǎng)。以他們的眼界、認(rèn)識(shí)和水平,

本書內(nèi)容包括由芥見(jiàn)下下老師回答的70多位角色共350道讀者問(wèn),還有首次公開(kāi)的角色簡(jiǎn)介。包括芥見(jiàn)老師的深度采訪、用語(yǔ)以及設(shè)定的介紹,角色介紹、故事指南、作者訪談、創(chuàng)作的幕后故事。芥見(jiàn)老師還回顧了0-8卷6的人物并對(duì)其進(jìn)行解讀。通過(guò)電影、漫畫、動(dòng)畫三個(gè)角度來(lái)探尋芥見(jiàn)老師的靈感來(lái)源。還收錄了芥見(jiàn)下下和《BLEACH》作者久保

這套書是作者繼《理解人體形態(tài)》之后創(chuàng)作的又一系列力作，包含五大主題的一千余幅手繪人體形態(tài)素描，為讀者提供了更加全面、詳實(shí)的學(xué)習(xí)素材。這套書共分五冊(cè)，分別為整體形態(tài)、骨骼結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)形態(tài)與肌肉功能、脂肪與皮膚褶皺以及手部和腳部。 作者遵循回歸本質(zhì)的方法，以簡(jiǎn)練而生動(dòng)的闡述配以大量經(jīng)過(guò)精心簡(jiǎn)化、突出重點(diǎn)的圖示，盡可能地帶領(lǐng)讀

作為國(guó)際先鋒藝術(shù)的重要人物、新造型主義的創(chuàng)始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的畫家和藝術(shù)理論家，憑借著基礎(chǔ)顏色、黑色縱橫線條和白色底色的形式，其影響在當(dāng)代社會(huì)仍可得見(jiàn)。他曾前往巴黎、紐約、倫敦等城市，以現(xiàn)代都市和現(xiàn)代音樂(lè)為靈感進(jìn)行創(chuàng)作。 本書內(nèi)涵大量蒙德里安的作品插圖，通過(guò)簡(jiǎn)潔的文字，介紹了這位荷蘭風(fēng)格派藝

埃舍爾采用多種方式創(chuàng)作版畫，包括木刻版畫、銅版畫、石版畫、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人們可以看到對(duì)分形、對(duì)稱、密鋪平面、雙曲幾何和多面體等數(shù)學(xué)概念的形象表達(dá)。他的創(chuàng)作內(nèi)容還包括早期的風(fēng)景畫、不可能物件、球面鏡。其作品中常常充滿著對(duì)形狀和形狀關(guān)系的探索。 這本入門書由埃舍爾本人親自寫作，以埃舍爾對(duì)圖像和感知的不眠

自我一直以來(lái)都是藝術(shù)作品中十分令人著迷的表現(xiàn)主題，本書整理了從15世紀(jì)一直到當(dāng)代的藝術(shù)史中一些十分杰出且具有代表性的藝術(shù)家的個(gè)人肖像作品，以探索這一特殊藝術(shù)主題和藝術(shù)形式在幾個(gè)世紀(jì)中的發(fā)展、變化以及一直以來(lái)對(duì)自我和人格的探討。 本書在開(kāi)篇對(duì)自畫像這一形式進(jìn)行了較為深入的介紹，并探討了有關(guān)畫面與現(xiàn)實(shí)的對(duì)應(yīng)和變化，以及畫像

本書由湖南省茶陵縣詩(shī)詞協(xié)會(huì)顧問(wèn)羅爾勝撰寫的八十首詩(shī)配以精美的圖片及譚彭劍的書法創(chuàng)作構(gòu)成。羅爾勝把自己大半輩子的經(jīng)歷與所見(jiàn)所聞，通過(guò)格律詩(shī)的形式表現(xiàn)出來(lái)，古雅新奇，不拘泥成法，詩(shī)心親和真摯，語(yǔ)言明白曉暢，充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。譚彭劍長(zhǎng)年深研書法經(jīng)典名作，勤于學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，并在湖南師范大學(xué)文學(xué)院書法碩士專業(yè)傳道授業(yè)。羅爾勝、

本書挑選了《山海經(jīng)》中的二十五位神明，他們各司其職，或執(zhí)掌一方，或守衛(wèi)星辰四季。在這些神明中，有的至今仍然聞名遐邇，比如立志填海的飛鳥精衛(wèi)；有的則隨著時(shí)間的流逝，而逐漸變得鮮有人知，例如興云致雨的吉神泰逢。但無(wú)論是哪一位神明，他們都擁有自己獨(dú)特的外表、能力與魅力，為《山海經(jīng)》的世界留下了濃墨重彩的一筆。

本書第一章主要從五個(gè)方面梳理了中國(guó)畫的起源與發(fā)展，分別為漢代之前的中國(guó)畫，魏晉、隋唐時(shí)期的中國(guó)畫，宋元時(shí)期的中國(guó)畫，明清時(shí)期的中國(guó)畫，現(xiàn)當(dāng)代的中國(guó)畫;第二章主要從三個(gè)方面闡述中國(guó)畫的題材形式，分別為人物畫題材、山水畫題材、花鳥畫題材，第三章主要從四個(gè)方面論述了中國(guó)畫的創(chuàng)作技巧分別為中國(guó)畫的構(gòu)圖、中國(guó)畫的著色、中國(guó)畫的墨