本書(shū)研究1912-1937年京劇票友群體的構(gòu)成、發(fā)展變化，以及票房的存在形態(tài)及政府對(duì)其的管理，使用社會(huì)史理論方法對(duì)上述文化現(xiàn)象進(jìn)行分析。具體內(nèi)容包括：其說(shuō)不——票友票房的由來(lái)、大爺高興——票友的雅興、狀況百出——票友演出的百態(tài)等。

本書(shū)分為兩個(gè)部分：第一部分為決策性會(huì)議與戲劇的比較，包括舞臺(tái)上呈現(xiàn)的會(huì)議與現(xiàn)實(shí)中的開(kāi)會(huì)之異同；第二部分為現(xiàn)實(shí)中決策性會(huì)議的策劃與呈現(xiàn)，以及哪些戲劇的特點(diǎn)可以幫助開(kāi)好現(xiàn)實(shí)中的會(huì)議。書(shū)中選取各種真實(shí)的會(huì)議案例，圍繞“會(huì)”“議”“決”三者密不可分的關(guān)系來(lái)詳細(xì)闡述人在會(huì)場(chǎng)活動(dòng)中所起到的能動(dòng)性作用，并借鑒戲劇中的腳本和互動(dòng)模式，

本書(shū)包括:概述、唱腔、器樂(lè)、人物簡(jiǎn)介四大部分,因?yàn)榇笄粦蛳狄还爬系男�劇種,除唱腔外,較別的劇種多了一個(gè)部分“劇本選錄”和“附錄”�！案攀觥辈糠种饕�介紹此音樂(lè)形式的大體情況,可使讀者對(duì)其有一個(gè)整體的面貌了解;“唱腔”主要精選了各種劇目的精彩唱段,以展示各類(lèi)唱法與腔調(diào);“器樂(lè)”則包含嗩吶曲牌和鑼鼓譜;“人物簡(jiǎn)介”主要介紹了

本書(shū)通過(guò)對(duì)當(dāng)今話(huà)劇舞臺(tái)上仍在演出的一些優(yōu)秀劇目進(jìn)行歷史的回顧和梳理,重返演出和批評(píng)現(xiàn)場(chǎng),探討劇目產(chǎn)生的背景、修改和演出情況等,以期在話(huà)劇創(chuàng)作、話(huà)劇演出和話(huà)劇批評(píng)之間進(jìn)行綜合的關(guān)聯(lián)探討和研究,對(duì)當(dāng)下的話(huà)劇演出和話(huà)劇創(chuàng)作提供一些啟發(fā)和借鑒。本書(shū)不對(duì)中國(guó)話(huà)劇的創(chuàng)作和演出作全景式宏觀分析,而是選擇一些經(jīng)典劇目進(jìn)行個(gè)案探討,劇目

本書(shū)進(jìn)行了以下幾方面述評(píng):空間之可讀,在于理解、領(lǐng)悟、解讀;戲劇空間是動(dòng)作空間、審美空間、知覺(jué)空間、交往空間的四位一體;布景與動(dòng)作間的有機(jī)聯(lián)系、支點(diǎn)、路徑和轉(zhuǎn)換、容納演員活動(dòng)的空間是動(dòng)作空間的新思維;引入符號(hào)學(xué)的舞臺(tái)空間具有實(shí)用與審美、現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的雙重特質(zhì)。作者胡妙勝是我國(guó)現(xiàn)當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)理論的先行者和領(lǐng)軍人,他立

本書(shū)是以戲劇學(xué)校師生課堂對(duì)話(huà)形式寫(xiě)就的日記體著作,全書(shū)從轉(zhuǎn)向體現(xiàn)、身體表現(xiàn)力的發(fā)展、聲音與語(yǔ)言、演員與角色的遠(yuǎn)景、速度和節(jié)奏、邏輯和次序、性格化、控制力與傳神之筆、舞臺(tái)魅力、道德和紀(jì)律、舞臺(tái)自我感覺(jué)等多方面講述表演的方法和技巧,不僅是一部經(jīng)無(wú)數(shù)表演工作者成功檢驗(yàn)的關(guān)于演員職業(yè)、責(zé)任與使命的工具書(shū),更是一部關(guān)于演員與社會(huì)

本書(shū)由汕頭市潮汕歷史文化中心組織編寫(xiě),著名劇作家陳韓星擔(dān)任主編,分上下編專(zhuān)節(jié)研究、介紹歷史悠久、底蘊(yùn)深厚的潮汕戲劇藝術(shù),包括其歷史傳承與曲折發(fā)展、著名劇目與著名編劇、優(yōu)秀演職人員、潮劇與潮樂(lè)的表演藝術(shù)、潮劇教育、演出團(tuán)體和演出場(chǎng)所、海外潮劇流播以及當(dāng)?shù)氐钠渌麆》N,如廣東漢劇、話(huà)劇、歌劇、潮州皮影戲、木偶、山歌、花朝戲等

本書(shū)主要以20世紀(jì)末為時(shí)間下限,并對(duì)21世紀(jì)前20年的戲曲發(fā)展進(jìn)行簡(jiǎn)要觀照。在這50年的時(shí)間跨度下,戲曲創(chuàng)作的發(fā)展受社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)等因素的影響,呈現(xiàn)出完全區(qū)別于中國(guó)古典戲曲發(fā)生、形成、成熟幾百年的發(fā)展路徑。本書(shū)研究分析了自1949年至21世紀(jì)前20年的戲曲發(fā)展,基本以10年為界進(jìn)行章節(jié)劃分。在跨度長(zhǎng)達(dá)70年的時(shí)間里,

本書(shū)稿是作者近十年來(lái)有關(guān)現(xiàn)代戲曲研究的論文集，計(jì)23篇，22萬(wàn)字。內(nèi)容涉及現(xiàn)代戲曲概念的辨正，現(xiàn)代戲曲的起點(diǎn)、美學(xué)形態(tài)及其現(xiàn)代性的討論，戲曲現(xiàn)代化的理論與實(shí)踐、現(xiàn)代戲曲的兩個(gè)重要門(mén)類(lèi)戲曲現(xiàn)代戲與新編歷史劇的創(chuàng)作研究、現(xiàn)代戲曲領(lǐng)域重要的理論家、劇作家、導(dǎo)表演藝術(shù)家以及重要?jiǎng)?chuàng)作思潮與現(xiàn)象的探討。

本書(shū)稿從中國(guó)戲劇美學(xué)的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學(xué)的比較視野等維度入手，辟23個(gè)專(zhuān)章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國(guó)維等人的戲劇美學(xué)思想及發(fā)展脈絡(luò)，以及戲劇美學(xué)思想的變遷，并通過(guò)中西戲劇的比較，闡揚(yáng)中國(guó)戲劇美學(xué)的深厚內(nèi)蘊(yùn)，為觀照和審視中國(guó)戲劇美學(xué)提供了一個(gè)嶄新的理論框架，運(yùn)用了一套富于新意