本書從色彩構成這門課程的教學目標、教學內容、教學重難點等方面出發(fā)，內容覆蓋了色彩構成概述、色彩構成的基本原理、色彩的生理及心理效應、色彩與設計等。本書使用了大量的學生作品案例，突出了教材的知識性、實踐性、應用性的特點，對拓展學生專業(yè)藝術視野、啟迪設計靈感、培育創(chuàng)新意識具有重要作用。

平面構成構筑于現代科技美學基礎之上。本書從平面構成這門課程的教學目標、教學內容、教學重難點等方面出發(fā)，內容覆蓋了構成與平面構成、平面構成的要素、平面構成的表現形式以及平面構成的形式美法則等。本書運用了大量的學生作品作為案例，從美學的角度去啟發(fā)讀者的創(chuàng)造性思維。

本書是一本研究藝術設計教學模式的專著。本書從藝術設計的范疇和要素著手，首先概述了藝術設計理念及藝術設計教育培養(yǎng)目標和培養(yǎng)模式；其次探討了藝術設計教育的特征和現狀，藝術設計專業(yè)教學模式的結構，以及藝術設計教育課程的設置；最后提出了藝術設計教育的學業(yè)評價，以及藝術設計專業(yè)教學模式的優(yōu)化策略和實踐提升途徑。本書結構合理，理論

本書將兩個關于色彩學的體系有機融匯，梳理出當代設計學科色彩學教學與應用的“新范式”。本書從科學和藝術兩個視角切入，并采用了大量的專業(yè)工具，深入淺出地剖析色彩，并最終回到了實踐應用中去，通過用戶調研、專家調研、大數據分析等手段得出色彩使用的理性條件，且在環(huán)境空間設計、工業(yè)產品設計、計算機工程設計、影視視效設計等各大類專業(yè)

本書深入探究了當代藝術界最具影響力的藝術家大衛(wèi)·霍克尼的創(chuàng)作軌跡和思想傾向，旨在探討他在藝術實踐中形成的獨特MovingFocus(移動焦點)創(chuàng)作觀念的形成過程和其影響。本書首先通過追溯霍克尼早期游歷埃及、日本等國家的經歷，以及這些游歷對其后創(chuàng)作作品的影響，揭示了東方藝術啟蒙在霍克尼藝術中的重要性。隨后，詳細敘述了19

《設計概論(第二版)》依據《中等職業(yè)學校工藝美術專業(yè)教學標準(試行)》，在第一版的基礎上修訂完成。書稿共分六個單元，包含總述、中國工藝美術設計思想概述、現代藝術設計史概述、設計的要素、設計過程和創(chuàng)造方法、藝術設計的門類。章內按照實際內容劃分若干主題。本書注重介紹當今藝術設計學科在設計理念、設計方法、設計門類等方面的新的

本書通過深入研究自原始社會至今的藝術作品，對藝術本質和藝術生產實踐活動的發(fā)展進行了深度的研究解讀。作者研究涵蓋了繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝美術等作品，從藝術本質與特征、藝術起源、藝術的功能、藝術鑒賞、藝術創(chuàng)作等方面，系統(tǒng)地闡釋藝術基礎理論，從而指導藝術實踐。

設計構成是一門綜合性很強的專業(yè)基礎課，本書圍繞設計構成這一主題，重點闡述二元空間造型和三維空間的基本規(guī)律，視覺元素在二次元的平面上和立體面上，按照美的視覺效果和力學原理進行編排和組合，從而構成理想的視覺形式。本書一共有6章，分別從平面構成、色彩構成、立體構成三個層面展開講解，并配合大量經典而實用的圖例，圖文并茂，可讀性

《色彩管理》教材學科專業(yè)性比較強，內容涵蓋了從前期拍攝、后期制作以及作品展示全流程中所涉及到的相關色彩管理方面的內容，強化了學生數字攝影系統(tǒng)的意識；針對古典印相工藝提供大量的理論支撐，為學生實踐提供了可行性理論依據；通過對案例的分析使學生能夠將主觀的色彩感覺與理性的數據分析相結合，提高學生對于攝影本質的理解。主要針對的

本書是一本全面講解設計構成實際應用的教材，注重構成理論和創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，旨在讓讀者掌握設計構成的基本原理與創(chuàng)作方法。本書共6章，主要內容包括認識設計構成、平面構成基礎、色彩構成基礎、立體構成基礎、構成在設計領域的應用、設計構成實踐。第1章-第5章，結合大量的實例詳細介紹了設計構成的基礎知識，同時結合AI工具的應用，設置