這套書主要介紹了意大利的五座藝術之城——米蘭、佛羅倫薩、羅馬、威尼斯、錫耶納，以身臨其境的方式，探訪各個城市地標，帶領孩子沉浸式漫游“藝術之都”，與世界經典藝術作品浪漫邂逅，真切地感受藝術之美。 “和藝術一起玩兒”表達了想要帶給孩子快樂，讓孩子在愉快的玩耍中獲得藝術熏陶的追求。在無數的街道、建筑、美術館、博物館中自由

典籍中的琴棋書畫（中國傳統(tǒng)文化歷史 四大名琴、圍棋象棋 書法 會繪畫 修身養(yǎng)性感知國學）

本書共五章，內容包括：高校美術教育、高校美術教育改革、信息化環(huán)境下高校美術教育改革探索、翻轉課堂在高校美術教育改革中的應用思考、高校美術教育對學生審美能力的培養(yǎng)。

公共藝術作為一種興起于20世紀70年代的新興藝術形態(tài)，發(fā)揮著傳統(tǒng)上城市地標、環(huán)境雕塑的作用，在活躍城市人文氛圍、繁榮旅游及文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展方面地位日益重要。國內學者對以美國“百分比藝術”為代表的歐美公共藝術策劃理論及其社會學意義進行了深入探討，并產生了相當可觀的實踐成果。2012年公共藝術也進入教育部《本科招生目錄》，成為

圖像無處不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標志性坐標，有些則不會，圖像是如何俘獲、驚艷、催眠我們的？杰出的設計理論家里卡爾多·法爾奇內利采用了完全不同于以往藝術書籍的范式，將文藝復興的繪畫與庫布里克的電影放在一起，將抽象藝術與當代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設計、創(chuàng)造的，以

本書集中收錄了全國上百家知名院校師生的優(yōu)秀設計作品,包含產品以及概念作品,覆蓋作品范圍包含文創(chuàng)、服裝、工業(yè)產品、家具、餐具、醫(yī)療健康、花藝等主題,內容編排上注重圖文結合,既有作品的設計效果圖、實物圖,也有對作品設計理念、設計創(chuàng)新點、設計價值等方面的細致解讀。

作者是已故瑞士畫家、雕刻家、著名的美食理論家和藝術教育家，畢生叢書色彩學研究。藝術理論。作者從主觀感受和客觀原理兩個方面來研究色彩和介紹色彩規(guī)律，并用近200幅圖進行闡述，選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀早期到20世紀西方繪畫各個時代的經典作品，并附有對每幅圖的精辟分析，說明畫家的用色經驗及如何在創(chuàng)作中將色彩作為重要

二戰(zhàn)以后，歐美現(xiàn)代藝術得以發(fā)展和變化，一些新的藝術形式應運而生：無具形藝術注重于藝術家的隨性發(fā)揮，具有超現(xiàn)實主義的意味，其中以抽象派最為典型；波普藝術則是新時期藝術家將商業(yè)藝術和近現(xiàn)代藝術結合在一起的一種表達形式，由多種風格組成，十分迎合大眾的口味，在設計上強調創(chuàng)新和獨特。兩種藝術的代表作品都極具視覺沖擊力，為人們帶來

史前時期分為舊石器時代、中石器時代、新石器時代和金屬器時代。本書對這些年代的大量浮雕、石像、壁畫等藝術品進行了展示與闡述，隨之講解了它們的藝術起源及其創(chuàng)作過程等，并分章詳細地介紹了古代的蘇美爾、巴比倫、亞述、埃及和地中海東部國家各個時期的制作技藝、代表作以及重要歷史人物等，極具收藏和參考價值。

《蒙娜麗莎》曾經兩度失竊？《救世主》究竟是不是達·芬奇的真跡？凡·高或許死于謀殺？英國畫家沃爾特·西克特是“開膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍爾留下的“時間膠囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不僅有藝術家們留下的精彩創(chuàng)作，還有許多使這些名作得以存在和流傳的神奇逸聞。北卡羅萊納藝術博物館藝術