本書共分六章,通過項目導入、理論探究、項目實踐、案例分析和能力拓展等,使學生真正理解色彩構成的基本知識,熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調(diào)和、空間混合、色彩聯(lián)想等色彩構成技法,并將這些技法運用到服裝設計、廣告設計、環(huán)藝設計、產(chǎn)品設計等作品中。全書本著循序漸進的教學原則和規(guī)律,突出高等藝術教

本書是一本關于博物館與旅行的書，跨越了5個世紀，8個城市，不同的藝術流派。

本書為國家社科基金后期資助項目，以藝術學視角，闡釋徐復觀的藝術思想。徐復觀的藝術研究體系建立在“文化與藝術、儒家與道家、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼往與開來”四對范疇之上，它們分別構成徐復觀藝術研究的基礎、主體、歸宿和價值，這也奠定了徐復觀藝術研究的總基調(diào)，即從人性

本書一共有15章，涉及自然風景、蔬果、動物、溫馨小物、美食、藝術流派、服裝、歷史珍品、畫作、家居、節(jié)日風俗等配色方案。第1章講述了色彩的基礎知識，全書共有264個配色主題，每個主題根據(jù)相關的圖片列出了9種顏色，并將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配。此外，每種顏色附有詳細的顏色名稱、RGB值、CMYK值，然后將配色應用到

沒有哪位詩人知道自己的詩會是什么樣，直到它被寫出來�！�—W.H.奧登想知道自己要畫什么，你得先動手畫起來�！�—巴勃羅·畢加索靈感是為業(yè)余愛好者準備的，其他人都是擼起袖子說干就干�！�—查克·克洛斯創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實現(xiàn)落地？AI會代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供

本書主要介紹了藝術欣賞的相關知識，全書共分為十講，分別是開啟藝術之門、書法藝術欣賞、繪畫藝術欣賞、雕塑藝術欣賞、建筑藝術欣賞、攝影藝術欣賞、音樂藝術欣賞、舞蹈藝術欣賞、戲劇藝術欣賞和影視藝術欣賞。

本書內(nèi)容涵蓋六個模塊：藝術學的研究對象和方法；藝術的功能；藝術創(chuàng)作與藝術作品；藝術的發(fā)展與藝術類型；藝術接受和藝術批評；藝術的風格、流派與藝術的生活化。本書編寫以馬克思主義理論為指導，從理論上剖析藝術的觀念、本質(zhì)及特性，從宏觀上把握美的特點和規(guī)律，旨在樹立學生健康向上的審美理想，培養(yǎng)學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實

在當今的時代，美術教育的形式已經(jīng)有從傳統(tǒng)課堂向多媒介的綜合方式轉型的趨勢，例如：圖書、在線課堂、博物館參觀或戶外寫生等。在新的歷史形式下，就要求藝術教育工作者，不斷的在實踐中總結，探索出符合新的時代要求的教程。本作者通過十年的時間把在教育一線的經(jīng)驗總結編著成為了一套系列的進階教程，藝術簡史、繪畫原理、繪畫技法和大師畫論

本書力求以黨的二十大精神為根本指引，以高度的文化自覺和文化自信，來實現(xiàn)藝術理論與當代的審美追求結合的教育目的。內(nèi)容上在對藝術的本源問題、發(fā)展流變、活動系統(tǒng)、家族譜系、文化維度的系統(tǒng)化梳理過程中，兼顧學生的興趣與愛好，嘗試穿透藝術世界中歷史與現(xiàn)實的隔膜、藝術活動中生活與藝術的屏障，形成一個對藝術整體而又開放的簡明文本。各

本書分為四章，第一章從藝術的定義、藝術的本質(zhì)與特征、藝術的價值與功用三個方面闡述藝術的本體；第二章闡述藝術的起源與發(fā)展；第三章對表情藝術、綜合藝術、實用藝術、造型藝術這四類重要的藝術門類作了介紹和分析；第四章則對藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術接受作了探索，把藝術理論和藝術現(xiàn)象結合起來，說明藝術現(xiàn)象下的藝術本質(zhì)。