《交互裝置設計：概念、方法與應用》翔實解析了交互裝置設計的概念、選題、策劃、表現(xiàn)和技術(shù)實現(xiàn)的全設計流程。全書分為五章。第一章厘清重點理論和概念；第二、第三、第四章講解交互裝置的設計流程和方法，其中，第三章講解腳本策劃和故事板的策略和方法，是本書的核心章節(jié)；第五章包含對中外交互裝置代表作及學生作業(yè)的案例分析。本書適合作為

本書重在傳授色彩相關(guān)的基本概念與基本原理，以及其在日常應用的案例分析。書稿的主要內(nèi)容包括顏色的基礎知識、顏色的視覺、顏色混合原理與視覺理論、顏色學系統(tǒng)、孟塞爾及其他標色方法、顏色的聯(lián)想與表達、包裝設計中的顏色應用規(guī)律分析、服裝顏色搭配規(guī)律分析以及室內(nèi)設計顏色的應用分析。

本書收錄的論文以“生生美學”為核心主題，涉及中國古典哲學、古代文學、古代畫論以及現(xiàn)當代美學家思想和跨文化比較等，整體水平較高，尤為值得注意的是，本書所錄的論文中，有的還結(jié)合生態(tài)美學的相關(guān)學術(shù)背景，加入了對當今世界新冠病毒肆虐之現(xiàn)狀的思索，頗具新意。

本書主要內(nèi)容包括：導論、現(xiàn)代主義慣例論：晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)批評及其哲學基礎、“劇場性”的綿延：極少主義藝術(shù)批評及其知覺現(xiàn)象學介入等。具體內(nèi)容包括：邁克爾·弗雷德及其藝術(shù)研究的知識體系與結(jié)構(gòu)；從晚期現(xiàn)代主義藝術(shù)到新藝術(shù)攝影：邁克爾·弗雷德藝術(shù)研究的四個階段等。

本書深入研究當代設計的視覺語言，從概念、元素到表達方式全面闡述。探討時代背景和風格趨勢，關(guān)注視覺表現(xiàn)形式。著重剖析色彩理論與應用，肌理與材質(zhì)在設計中的作用，以及排版、布局對信息傳遞的影響。深入研究圖像、圖形、字體、文字的表達方式與應用，強調(diào)視覺元素在傳達中的重要性。

本書是基于設計形態(tài)學研究與協(xié)同創(chuàng)新設計的綜合性專著。它以“形態(tài)研究”為核心，通過“形態(tài)”將相關(guān)知識整合于一體，再運用設計形態(tài)學思維與方法系統(tǒng)科學地進行形態(tài)研究和創(chuàng)新。本書在“第一自然”（以自然形態(tài)為核心）和“第二自然”（以人造形態(tài)為核心）基礎上，率先提出了“智慧形態(tài)”和“第三自然”概念�！暗谌�自然”不僅為設計形態(tài)學勾勒

藝術(shù)社會學將藝術(shù)品視為一種社會創(chuàng)作現(xiàn)象，充分考慮創(chuàng)作者與欣賞者之間的社會聯(lián)系，并從社會角度考察藝術(shù)作品及其創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)出來的特征。藝術(shù)社會學有著深刻的理論內(nèi)涵與豐厚的理論基礎，為藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)管理、藝術(shù)美學等研究提供了獨到的理論視角和理論闡釋。本書圍繞藝術(shù)與公眾藝術(shù)與鑒賞藝術(shù)與風格藝術(shù)與文化藝術(shù)與市場藝術(shù)與群

本書深入講解了宋朝有代表性的15個傳統(tǒng)色，并深入挖掘了同15個代表色相關(guān)的繪畫、瓷器、紋樣、服飾等文物，體現(xiàn)了宋朝鮮明的文化特色。 本書不僅有詳細的色彩講解，還對宋朝的用色規(guī)制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供系統(tǒng)的色彩知識解讀。書中對每一種顏色的講解，都盡力從嚴謹而新穎的角度，為讀者帶來啟示與思考。本書不

本書以胡蠻美術(shù)史著作及美術(shù)理論成果為研究對象，主要對胡蠻的美術(shù)史觀、美術(shù)批評觀、胡蠻美術(shù)史學成果的意義及局限性進行研究。《胡蠻美術(shù)史論研究》在20世紀時代變遷的歷史背景下，系統(tǒng)地整理和論析了胡蠻美術(shù)史論資料，也運用了基礎理論知識展開了對胡蠻美術(shù)史論形成、發(fā)展、演變、影響與貢獻的研究，揭示了胡蠻美術(shù)史論的獨特性以及在20

本書為廣州美術(shù)學院設計書系之一。設計改變生活。隨著信息時代的到來，生活中涌現(xiàn)出的許多新產(chǎn)品或服務都改變了我們的生活方式，生活方式不再僅僅作為一個承載產(chǎn)品或服務的語境而存在，同時也成為一個“設計的對象”可以被引導和改變。本書以“生活方式作為設計的對象”為主題，從關(guān)注人的行為和體驗出發(fā)，集合哲學、社會學、經(jīng)濟學、行為學、心