本書以幽默可愛的漫畫人物插畫的形式，帶領讀者了解19世紀末至20世紀40年代廣州西關的地域、風物、人情、粵劇戲行舊跡、藝人風采，從一個側面反映了廣州城市記憶的獨特魅力，幫助讀者認識嶺南文化，留住鄉(xiāng)愁記憶。全書共分“西關？西關！”“大戲？大戲！”“粵劇，你為什么選擇西關？”等十四章節(jié)，通過詼諧有趣的漫畫、現代潮流的筆觸相

本書從舞臺藝術創(chuàng)作和表演藝術研究入手，對舞臺藝術的歷史發(fā)展、基本內容、設計與場景搭設、創(chuàng)作的基礎、創(chuàng)作思維和表現方式進行了闡述，對表演藝術的理論流派、主要因素、表現形式，特別是作為表演主體的表演藝術家的獨特性和價值進行了研究與闡釋。在此基礎上，提出舞臺與表演的最佳融合問題，指出舞臺表演藝術水平的評價標準是其整體表現力，

本書內容上海戲劇學院主導撰寫的戲劇產業(yè)運營與管理專業(yè)教材，主要章目： 本書將以案例的形式國內外戲劇產業(yè)運營與管理的方式進行解說。通過國內外案例的對比分析，詳細解釋如何在國內不同的地域文化背景，在不同資金背景下，在不同的演員與觀眾素養(yǎng)背景下，如何對戲劇產業(yè)進行運營與管理。同時配以相關的立體教學的資源內容，充實紙質書之外

本書是由中國藝術研究院戲曲研究所編輯的年度學術論文集，長期堅持繼承與發(fā)揚優(yōu)良學術傳統(tǒng)，秉承嚴謹樸實的學風，采擇當年戲曲界的最新研究成果，匯編成書。本期為2022年王國維戲曲論文獎專輯，收錄了《風景不殊山河異色——〈新亭淚〉創(chuàng)作發(fā)微》《昆曲制譜與曲會實踐——戲曲審美的階層區(qū)隔》《戲曲扮相的“變”與“�！薄�—從清代至民國的

本書是陜西省50多位皮影傳承人的口述史。他們分別敘述了自己從藝的緣由，艱難的學藝過程，跌宕起伏的表演經歷，輝煌的藝術生涯，高光時刻的自豪，從事皮影藝術對自己和家庭的影響，也言說了皮影對社區(qū)及社會的影響，談了皮影藝術面臨的困境和自己的困惑，對解救皮影走出困境的期望。

本書內容:1901年,漢學家勞弗(BertholdLaufer,1874-1934)在北京采購了一批皮影戲道具和唱本。1904年,他將這些唱本交由德國漢學家顧路柏(WihelmGrube,1855-1908)翻譯。顧路柏去世后,德國駐北京公使館參贊夏禮輔(EmilKrebs,1867-1930)接替了他的翻譯工作。19

《海派話劇研究論文集》收錄了作者十余年研究海派話劇的論文類研究成果。文章多發(fā)表在《中國現代文學研究叢刊》《文藝研究》等重要刊物。是對20世紀上半葉上海文明戲和話劇的全面考察，尤其是在海派話劇和文明戲一脈相承的關聯中溯源了海派話劇的產生，以客觀中立的視野對海派話劇、文明戲的藝術價值展開深入探尋和挖掘，揭開了話劇市民性、現

本書內容上起京劇形成初期，下至當前，涵蓋了京劇教育發(fā)展過程各階段。本書所指的京劇教育，為傳統(tǒng)藝術職業(yè)教育之一部，是京劇從業(yè)人員養(yǎng)成之必經途徑。區(qū)別于以滿足興趣為目的的業(yè)余京劇教學。所以本書以京劇科班教育模式為主干，同時納入私人收徒與票友傳授模式，全面提示了京劇教育的各個方面。傳統(tǒng)京劇教育，以口傳心授為主要教學方式，以職

清宮武戲是清宮戲曲的重要組成部分，是指清代內廷以武打場面為主要內容進行表演的戲曲樣式。本書以清宮文獻為依托，以清宮武戲為切入點，比照民間的筆記雜著、木版年畫、演員口述等，運用戲曲學、社會學與文化人類學相結合的方法，對清宮戲曲檔案中的劇本、腳色行當、舞臺排場、表演套路等演出資料進行分析研究，系統(tǒng)闡述清宮武戲的源流與藝術特

本書以林黛玉和賈寶玉為主人公,由林妹妹初進賈府展開故事,順著“天上掉下個林妹妹”的經典唱段,將越劇的聲腔、舞美、表演、服裝、女子班等藝術特點一一道來,在科普的同時,又再現了越劇《紅樓夢》“黛玉進府”和寶黛“共讀西廂”的經典橋段。