本書稿系一部知識點+習題的教材，分為兩個部分，第一部分講述中國音樂史，第二部分講述西方音樂史，每一個章節(jié)都設置了試卷測試，來加深鞏固學習者的學習成果，加強了教學環(huán)節(jié)的交互性，既增加了學生的學習樂趣也提升了教學效率。書稿將中國音樂史、西方音樂史通過簡要知識點加配套練習題的方式呈現(xiàn)，其中中國音樂史分為古代、近現(xiàn)代和當代，西

本書是一本研究高校音樂教育的基本理論與實踐的理論著作。闡述了高校音樂教育的基本概念;總結了音樂教育的體系;分析了多元智能理論、多元智能與音樂教育的關系、多元智能理論視角下的音樂教育;論述了音樂審美教育的理論基礎、音樂審美教育對學生全面素質(zhì)的提高、高校音樂審美教育的重要性及其影響因素、音樂美育現(xiàn)狀及改進策略;探討了音樂教

本書選取了伯特威斯爾這位十分重要且目前在國內(nèi)較少被研究的作曲家為對象，并將視角聚焦于其音樂創(chuàng)作中的時間思維，旨在闡明其中的時間觀念、表達方式和表現(xiàn)意義。全書共分為五章，通過對作曲家創(chuàng)作思維的細致分析與深度解讀，嘗試對伯特威斯爾音樂時間思維的“多重性”的總體特征作出界定，并評估了其音樂時間思維的價值以及通過這一視角進行研

流行音樂與資本主義之間純粹就只是生產(chǎn)和被生產(chǎn)的關系嗎?本書從馬克思、阿多諾等人的經(jīng)典理論以及近年社會學、文化研究的爭論入手,闡明流行音樂的歷史發(fā)展與資本主義之間的微妙關系。作者系東京藝術大學大學音樂學部教授,主要教授社會學、文化理論。本書原本為作者為本科生和研究生中對音樂和社會學兩方面都感興趣的學生寫的入門教材,但是出

大曲自漢代形成規(guī)模，至唐代發(fā)展壯大，至宋代尚有余響。唐大曲是唐代樂舞藝術的頂峰，其形制繼承了漢魏大曲，但在音樂舞蹈上又有諸多創(chuàng)新，對宋大曲影響深遠。本書以唐大曲為研究對象，以曲調(diào)為中心，從創(chuàng)調(diào)、創(chuàng)作、表演、流變四個層面對其音樂形態(tài)進行考察。唐大曲的創(chuàng)調(diào)過程體現(xiàn)了異域音樂與中原音樂的交流融合；創(chuàng)作過程則反映了社會多階層的

古典音樂因其復雜的“語法”“句式”和結構，對缺乏專業(yè)訓練的受眾而言欣賞起來有很大的難度，?前“主流的”的古典?樂普及模式基本以作品導賞為主，對古典?樂運作原理、規(guī)律、模式的介紹則是淺嘗輒?。這種模式相當于外語?師只給學?翻譯?章卻不分析語法，因此學?拿到?篇新?章依然?法獨?翻譯理解。本書的模式理念是“授人以?不如授人

本書共4個單元，內(nèi)容包括民間歌曲與民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂，其中每個單元都有各個民族民間音樂類型的概述以及分類。

本選題對西藏不同時期音樂理論、樂器演奏綱要、樂器制作的材料及工藝流程等十部音樂古籍典籍原文的翻譯和考釋，如薩班(樂論)、阿美(工巧明之分之、樂論)注疏、旃扎羅格彌(舞、線、繪、樂、鼓、鈸等諸竅訣之謂)同時展現(xiàn)不同版樂論精選圖、古樂譜精選圖、音樂實踐相關壁畫精選等。

本書記錄了溫州民間音樂、音樂創(chuàng)作、音樂理論、音樂教育和音樂表演的發(fā)展歷程。同時穿插介紹214位為溫州音樂發(fā)展做出貢獻的人物,并記載溫州音樂活動大事記。書內(nèi)收錄了48篇當代音樂作品譜例和30篇民間音樂作品譜例,以及歷年權威賽事獲獎匯總、表演類音樂會和音像專輯匯總等內(nèi)容。

本書為十三五規(guī)劃教育部重點課題“基于藝術素養(yǎng)構建音樂‘三四三’課堂新常態(tài)”的實踐研究成果。本書提出創(chuàng)感課堂的學習樣態(tài),在明確“以藝術表達生活”“以實踐呈現(xiàn)創(chuàng)造”“以意義聯(lián)系內(nèi)容”的學習主張基礎下,圍繞創(chuàng)感課堂研究的理論及現(xiàn)實意義,細化了藝術素養(yǎng)目標,探索出“直感體驗”“符號認知”“音感熟練”“遷移運用”四個認知維度相匹