本書是關(guān)于培養(yǎng)創(chuàng)新型動(dòng)畫人才方面的著作。該書由理論思考、創(chuàng)新策略、教師實(shí)踐、創(chuàng)新案例、結(jié)語五部分內(nèi)容組成。本書圍繞動(dòng)畫專業(yè)學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)這一核心問題,以實(shí)證研究、具體的案例和效果分析為依據(jù),在實(shí)踐創(chuàng)新中發(fā)現(xiàn)問題,分析問題,并提出相應(yīng)的理論觀點(diǎn)和操作策略。通過實(shí)施、總結(jié)、反饋、改進(jìn)的閉環(huán)管理,使人才培養(yǎng)模式更具針對(duì)性。

本書從表演的概念與實(shí)質(zhì)出發(fā),詳細(xì)闡述了影視表演的藝術(shù)特征,主要載體以及演員、演員與角色的關(guān)系,且從表演的準(zhǔn)備工作、語言技巧、道具使用角度出發(fā),深度挖掘影視表演藝術(shù)理論與實(shí)踐的研究。本書既有深?yuàn)W的理論表述,又視野開闊,同時(shí)又加強(qiáng)了對(duì)表演流派的最新解讀。這本書實(shí)踐性和指導(dǎo)性并重,既總結(jié)了藝術(shù)表現(xiàn)形式的共同規(guī)律,也對(duì)不同的藝

《影視翻譯與制作》是作者在中國傳媒大學(xué)所用教材的基礎(chǔ)上編寫完成的，是作者長(zhǎng)期從事影視譯制理論研究、創(chuàng)作實(shí)踐和教學(xué)實(shí)踐的積累和總結(jié)。本書以制片管理為主軸，將影視譯制生產(chǎn)創(chuàng)作的各道工序串聯(lián)起來，以譯制生產(chǎn)創(chuàng)作的質(zhì)量管理要求和質(zhì)量評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)為準(zhǔn)繩，分別論述選片引進(jìn)、譯制質(zhì)量管理、譯制翻譯、譯制導(dǎo)演、譯制配音表演、譯制錄音合成、

《中國戲曲電影理論史》由電影學(xué)博士、中國社會(huì)科學(xué)院大學(xué)新聞傳播學(xué)院教師王怡琳所著。本書以中國戲曲電影為研究對(duì)象，對(duì)各個(gè)歷史時(shí)戲曲電影是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代電影科技相結(jié)合的產(chǎn)物，不同時(shí)代背景、政治經(jīng)濟(jì)制度、政策導(dǎo)向、地域文化等都會(huì)對(duì)戲曲電影創(chuàng)作的面貌及觀念產(chǎn)生重大的影響。本書以中國戲曲電影為研究對(duì)象，對(duì)各個(gè)歷史時(shí)期戲曲

通過將榮格心理學(xué)與藝術(shù)治療相結(jié)合，本作致力于使用影視作品達(dá)成療愈的目的，將相關(guān)影視作品分為面具類、陰影類、沖突類和整合類四種類型，充分剖析了利用影視作品，在治療過程中對(duì)來訪者進(jìn)行心理喚醒、讓來訪者放下防御、整合沖突能量的可能性。本作補(bǔ)充了作者先前專注于表達(dá)性藝術(shù)治療的作品《繪畫心理分析：追尋畫外之音》與《繪畫心理調(diào)適：

本書論述了日本動(dòng)畫導(dǎo)演、漫畫家今敏的動(dòng)畫作品的藝術(shù)性，包括今敏個(gè)人與作品之間的聯(lián)系、今敏動(dòng)畫作品的獨(dú)特之處等，從整體上梳理了弗洛伊德精神分析理論的概念和今敏動(dòng)畫藝術(shù)的特點(diǎn)，闡述了弗洛伊德精神分析理論與今敏動(dòng)畫的關(guān)系。通過對(duì)今敏及其動(dòng)畫藝術(shù)的精神分析層面的研究，結(jié)合受眾的接受心理，概括了今敏動(dòng)畫在視覺、制作和主題上的藝術(shù)

本書共7章內(nèi)容，包括：分鏡頭概述、分鏡頭畫面元素、鏡頭的基本原理、分鏡頭的繪制格式、分鏡頭的畫面設(shè)計(jì)、連續(xù)鏡頭設(shè)計(jì)、鏡頭間的轉(zhuǎn)換。

本教材以戲劇影視學(xué)科的基礎(chǔ)理論為指導(dǎo)，建構(gòu)專業(yè)影視思維和審美旨趣；突出教育技術(shù)學(xué)科的技術(shù)應(yīng)用要求，注重理論回歸實(shí)踐并應(yīng)用于實(shí)踐；同時(shí)要求學(xué)生了解影視在教育領(lǐng)域的應(yīng)用以及教育影視作品的特殊屬性。全書共分六章，前三章從宏觀和中觀角度幫助學(xué)生建立影視基礎(chǔ)認(rèn)知，分別從影視和教育兩層切入，了解其基本歷史、屬性、類型與特點(diǎn)；后三章

電影的藝術(shù)，并非像通常那樣，簡(jiǎn)單地把電影當(dāng)做一門綜合性藝術(shù)來看待，各種藝術(shù)及其他因素在電影中并不是機(jī)械地拼接和堆砌，而是得到新生，它們不再是音樂、繪畫、詩歌、建筑等等，而是都變成了新的藝術(shù)電影。它超乎尋常地凝聚了我們的當(dāng)下。該書對(duì)電影藝術(shù)歷史的援引也極為豐富，引經(jīng)據(jù)典，從馬爾克斯兄弟到安東尼奧尼到法斯賓德，均有體現(xiàn)。本

《娛樂產(chǎn)業(yè)化》是第一個(gè)比較1890年至1940年間英國、法國和美國電影業(yè)的興起和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的研究。GerbenBakker調(diào)查了19世紀(jì)現(xiàn)場(chǎng)娛樂的商業(yè)化和工業(yè)化，并分析了隨后到來的電影，揭示了電影的出現(xiàn)引發(fā)了一個(gè)不斷的創(chuàng)造性破壞、發(fā)展和生產(chǎn)力增長(zhǎng)的過程，而這一過程至今仍在娛樂業(yè)持續(xù)。他認(rèn)為，電影通過使其自動(dòng)化、標(biāo)準(zhǔn)化并使