20世紀初以來，藝術(shù)家們越來越積極地尋求讓觀眾參與到他們的作品中，并嘗試延伸藝術(shù)作品傳統(tǒng)概念的邊界。自19世紀60年代起直至今日，以此為大量學術(shù)研究的對象仍是一種趨勢。在本書中，作者認為這類藝術(shù)所帶來的特殊審美體驗能夠為藝術(shù)史打開新的視野，而不是僅僅從媒體藝術(shù)的層面去理解。事實上，以互動美學為基礎而建立的觀點可能會激勵

本書從藝術(shù)設計理念與方法入手，融入設計學、心理學、社會學、自然科學、系統(tǒng)論、方法論和教育學等學科理論的知識以及課程思政元素。著重介紹藝術(shù)設計的專業(yè)知識、創(chuàng)意、設計理念與系統(tǒng)設計方法，結(jié)合經(jīng)典實踐案例，幫助學生(未來設計師)拓寬視野、啟發(fā)創(chuàng)造思維，從而更容易從理論過渡到實踐，掌握理論與實踐相結(jié)合的系統(tǒng)論方法，提高實戰(zhàn)能力

《密碼》集合了日本著名設計師松田行正關于設計的諸多思考與實踐。本書分為兩冊，分別是《文本》和《圖本》�！段谋尽凡捎秘Q排的方式，收錄《高空俯瞰》《形變》《白與素》《中心與邊緣》等14篇文章�！秷D本》采用橫排的版面，內(nèi)容以信息圖為主，主題多樣，涉及杜尚、米羅、蒙德里安、色彩、圖案、漢字、符號等諸多領域，將設計理念通過設計實

本書初步探索了節(jié)奏論、意境論、形式主義等中西方藝術(shù)批評的理論與方 法。由于根植于不同的文化土壤,中西方藝術(shù)批評在理論形態(tài)、話語表述方 式、概念范疇和美學精神等方面存在很大的差異。當代藝術(shù)實踐多元并存,各 種不同風格的作品需要選擇與之相適應的批評模式。 本書概述了中西十二種藝術(shù)批評方法的哲學基礎、發(fā)展過程、核心范疇、 理

本書介紹美術(shù)、設計類基礎課教學實踐的探索。內(nèi)容包括：造型基礎·重新認識、旁征博引·為我所用、主觀性表達·尋求突破、創(chuàng)造性表現(xiàn)·想象發(fā)揮。

《雅努斯的界面》畫冊涵蓋了同名展覽中策展人祝羽捷所撰寫的展覽文字、八位參展藝術(shù)家(丁世偉、譚永勍、劉建華、林科、李青、佩恩恩、袁可如、周蓬岸)的藝術(shù)對談或評論文章，以及八位藝術(shù)家的展覽作品圖片。展覽“雅努斯的界面”呈現(xiàn)八位藝術(shù)家對界面的使用和思考，探索古老界面的神秘和數(shù)據(jù)界面背后的算法邏輯。而《雅努斯的界面》則以采訪對

“美術(shù)天地”為美術(shù)理論研究叢書，旨在促進中國當代美術(shù)理論研究的深入，推動當代美術(shù)，特別是青年美術(shù)的創(chuàng)作，呵護與繁榮當代美術(shù)交流與展示平臺的進一步發(fā)展。本書的主題為“個性與觀念”�！皞�性與觀念”的關系，其實就是個體與集體的關系。正如藝術(shù)評論家曹意強所言：“廣博的人類藝術(shù)與個體創(chuàng)作相加的結(jié)果，這便是最大化地表達藝術(shù)個性的唯

新媒體藝術(shù)具有易于復制傳播、媒介自由組合、觸動不同感官和即時交流互動的特征。本書分別介紹了新媒體設計藝術(shù)的文化背景、新媒體藝術(shù)設計與文化思維的理論構(gòu)建、新媒體技術(shù)對藝術(shù)設計的影響、新媒體在藝術(shù)設計中的應用研究、當代設計與中國傳統(tǒng)文化的融合與創(chuàng)新、新媒體時代設計文化的發(fā)展趨勢以及現(xiàn)代設計的困境與發(fā)展對策等。

21世紀全國高職高專美術(shù)·藝術(shù)設計專業(yè)“十四五”精品課程規(guī)劃教材：二維形態(tài)設計

本教材共三個模塊：色彩認知，掌握色彩形成的物理理論與生理現(xiàn)象和色彩在設計過程中的心理情感作用；區(qū)別色彩，了解繪畫色彩的表現(xiàn)特點和設計色彩的表現(xiàn)特點；設計色彩的整理訓練，掌握色彩的歸納整理方法、色彩的細節(jié)表現(xiàn)和色彩的主題表現(xiàn)：設計搭配色彩，掌握無彩色、原色搭配的視覺呈現(xiàn)效果以及和諧色彩與沖突色彩搭配的視覺呈現(xiàn)效果；設計色