本書為戲劇學(xué)學(xué)術(shù)研究圖書,著重探討當(dāng)前國內(nèi)戲劇研究動態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現(xiàn)象和問題,有戲劇創(chuàng)作與批評、古今劇史新論、中國現(xiàn)當(dāng)代戲劇、外國戲劇、學(xué)術(shù)史思辨等欄目,收入的論文從文獻史料和作品文本入手,結(jié)合不同時代背景,在細(xì)致梳理、深入分析的基礎(chǔ)上,解讀作家作品,研究作品的形成過程,探討傳統(tǒng)戲劇與現(xiàn)代話劇的分離

長篇是蘇州評彈藝術(shù)的重要載體，在長期的表演過程中，長篇經(jīng)歷了藝人、文人、聽客、出版商等眾多群體的集體建構(gòu)，形成了以相對固定的情節(jié)為骨架和開放式的故事框架為編創(chuàng)空間的特殊敘事模式，這使長篇成為一種集文學(xué)性、生活性和教化功能于一身的通俗文學(xué)樣本。《浮世精繪：蘇州彈詞長篇中的江南社會》以彈詞傳統(tǒng)長篇為研究對象，一方面著眼于“

《兒童戲�。涸瓌�(chuàng)、改編、導(dǎo)演和表演手冊》是一本兒童戲劇百科全書和指導(dǎo)手冊。它是英國"國寶級兒童劇作 家"大衛(wèi)?伍德數(shù)十年編導(dǎo)經(jīng)驗毫無保留的全盤示范。內(nèi)容全面，涵蓋兒童戲劇審美創(chuàng)造主要流程，包括"原 創(chuàng)"、"改編"、"導(dǎo)演"、"表演"等諸多環(huán)節(jié)。豐富的劇本情節(jié)和劇場實例，讓讀者在童真趣味中輕松掌握兒童戲劇 要義和真

《鄭君里導(dǎo)演的表演觀與創(chuàng)作實踐研究》是研究鄭君里導(dǎo)演表演觀與創(chuàng)作實踐的優(yōu)秀學(xué)術(shù)著作，全書包括緒論、鄭君里表演觀的基礎(chǔ)對斯氏體系的吸收與反思、鄭君里表演觀的形成與實踐對斯氏體系的發(fā)展與突破、鄭君里表演觀的本土拓展民族化自覺、鄭君里表演觀的創(chuàng)新電影表演與電影美學(xué)的融合及結(jié)論六個部分。

歌舞伎是日本典型的民族表演藝術(shù)，起源于17世紀(jì)江戶初期，1600年發(fā)展為成熟的一個劇種，演員只有男性。近400年來與能劇、狂言一同傳世。歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統(tǒng)藝能之一。在日本國內(nèi)被列為重要無形文化財產(chǎn)，也在2005年被聯(lián)合國教科文組織列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。是日本文化極為重要的部分，本書以大量精美珍貴

中國話劇必須民族化；話劇借鑒戲曲，是民族化的重要途徑。 中國話劇必須民族化，但它又必須是現(xiàn)代的、話劇的。 舶來的話劇與中國民族現(xiàn)實相擁抱，從而在民族精神的深刻表現(xiàn)、民族性格的真實刻畫與民俗風(fēng)情的生動描寫中走向現(xiàn)代化，也在戲劇審美和藝術(shù)創(chuàng)造等方面從民族戲曲那里汲取營養(yǎng)。 本書力求在這個方面做系統(tǒng)、深入的探討。

一種思潮為什么能夠長久不衰而成為戲劇發(fā)展的主流？ 一種戲劇思潮為什么持續(xù)時間不長隨即逐漸衰微？ 一種戲劇思潮現(xiàn)在看來仍相當(dāng)深刻并具有現(xiàn)實意義，為何當(dāng)年卻遭到反對或批判？ 一種戲劇思潮又為什么成為戲劇發(fā)展中的逆流？ 人們可以在戲劇思潮起伏的演變中，宏觀地把握一個時代戲劇發(fā)展的走向，并從中總結(jié)出戲劇發(fā)展的某些帶有規(guī)

此書由《汗青格勒》《輝特美日根特木尼》《尕海圖力格齊》《虎子牛犢狐貍的故事》《大象與老鼠》《找中指》《三個柱子》等話劇、歌劇、默劇、兒童游戲劇本組成。大約15字左右。

該書是“社火文化藝術(shù)研究叢書”中的一冊。社火，是中國民間在節(jié)日舉行的傳統(tǒng)集體游藝活動。該書根據(jù)社火藝術(shù)與三國戲曲的特點，探了二者間的關(guān)系，重點對三國戲曲的發(fā)展歷史進行研究，對各個歷史時期三國戲曲的發(fā)展?fàn)顩r、特點、價值，代表作家作品進行研究、評價，深入分析了戲曲舞臺上的三國人物和三國故事，探究了三國戲曲故事的來源及其與《

本書分為戲劇行業(yè)發(fā)展觀察、戲劇產(chǎn)業(yè)化發(fā)展探索、舞臺現(xiàn)場觀劇評析、戲劇藝術(shù)家訪談與研究四輯，收錄了《在舞臺視野下感受時代脈搏——聚焦新時期農(nóng)村題材話劇創(chuàng)作》《市場產(chǎn)業(yè)化中的戲劇夢想》《寫意與留白——評析<北京法源寺>話劇改編與舞臺呈現(xiàn)》《烽火硝煙中走來的“文藝戰(zhàn)士”》等文章。