作為民國時期興起的女性服飾典范，旗袍不僅是中華傳統(tǒng)服飾文化的瑰寶，更融合了民族性與時代感的時尚精髓。本書立足設計學，結合社會學、歷史學、傳播學等多學科視角，系統(tǒng)梳理了旗袍的歷史沿革、設計要素及其時尚價值，并探討了現(xiàn)代旗袍如何在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，解析旗袍文化與時尚設計的緊密聯(lián)系。本書從形制結構、色彩搭配、裝飾細節(jié)、面

服裝美學是服裝藝術類課程中最重要的課程之一，它既隸屬于普通的美學范疇，又遵循服裝藝術與服裝審美的特殊規(guī)律。本書結合服裝專業(yè)學習的需要，主要介紹了美學的基本理論、服裝設計美學原理、服裝美的表現(xiàn)形式、服裝美學的美感與心理、服裝穿著的美學理念、服裝審美體系、服裝審美變遷的影響因素、服裝藝術創(chuàng)作風格、中國服裝美學體系共九個章節(jié)

服飾作為人類社會最基本的物質(zhì)生活之一，不僅具有基本的物質(zhì)屬性，而且蘊含著豐富的精神內(nèi)涵和社會文化意義。東周秦漢時期是我國古代服飾發(fā)展史上的一個重要轉(zhuǎn)型期，從一個側面反映出中華文明多元一體格局的形成。本書在全面占有、系統(tǒng)分析考古材料的基礎上，運用考古學的理論方法，結合歷史文獻、出土文獻和其他學科的研究成果，初步揭示了東周

本書系統(tǒng)介紹了服飾圖案的基本概念和特征、構成與設計、電腦操作、表現(xiàn)技法、應用與創(chuàng)新等內(nèi)容，對于提高讀者對服飾圖案的認知能力會起到一定的積極作用。本書在編寫過程中，注重理論的系統(tǒng)性、科學性、條理性，更注重專業(yè)性、實用性和可操作性，使理論與實踐相結合，技術與藝術相結合，符合現(xiàn)代藝術設計專業(yè)工學結合的實踐教學特點。本書既可作

作者根據(jù)中國人的體型、尺碼、生活習性及服裝用語等，結合數(shù)十年的從業(yè)經(jīng)驗并結合服裝流行款式進行詳盡的分析和總結。本書第三版注意了對原有內(nèi)容知識的更新，更換了大量實例和圖片，使讀者能更貼近服裝裁剪、制板與樣衣制作的新款式和流行特征，從而更好地掌握一整套原理性強、適用性廣、科學準確、易于學習掌握的服裝紙樣原理與方法。同時，書

本書系統(tǒng)、全面地闡述了女裝造型技法、立體構成方法、平面構成方法包括比例法和原型法，以及創(chuàng)新的基礎紙樣法等女裝結構構成和樣板設計方法的原理、結構變化規(guī)律及應用。書中以大量的適時流行款式應用實例來闡述女裝結構設計原理和方法，并通過結構的剖析和變化來設計，加深對服裝結構造型變化規(guī)律的認識，同時熟悉規(guī)范的樣板制作方法。書中還包

用戶對產(chǎn)品的健康、安全和舒適性要求越來越高，穿戴類的產(chǎn)品與人體接觸面大，曲面形態(tài)復雜，其結構形態(tài)設計的宜人性受到高度關注。本書以足踝組織結構和外部形態(tài)曲面為基礎，研究了以曲面重構、服裝壓力、運動和生物力學特征為技術手段的彈性護踝壓力和半剛性護踝結構形態(tài)的宜人性設計方法。本書可供設計專業(yè)研究與應用的科研工作者和相關工程技

本書共三部分，分別介紹了現(xiàn)代立體裁剪法相關情況、服裝裁剪基礎知識及裁剪制圖實例。實例中介紹了男式服裝裁剪圖、女式服裝裁剪圖、兒童服裝裁剪圖以及帽子、鞋子、手套裁剪圖，并介紹了男襯衫參考尺寸、男式服裝參考尺寸、女式服裝參考尺寸、女式夏裝參考尺寸、服裝號型等服裝裁剪常用數(shù)據(jù)。

《數(shù)碼服裝設計表現(xiàn)》是服裝設計與工藝專業(yè)的技術核心課程。通過講解數(shù)字化的服裝設計表現(xiàn)技法，將不同風格、不同功能服裝的款式變化、面料圖案、結構特點、色彩配比組合及流行特征直觀地表現(xiàn)出來。 《數(shù)碼服裝設計表現(xiàn)》革新了傳統(tǒng)電腦效果圖的課程內(nèi)容設置，不僅通過位圖格式或矢量格式的最新數(shù)字化表現(xiàn)手法來體現(xiàn)服裝平面、著裝兩種效果，

本書探討中國少數(shù)民族服飾的多樣性、獨特性以及豐富的傳統(tǒng)手工藝，通過介紹少數(shù)民族服飾的歷史背景、文化特點及制作工藝，展示了這些寶貴的文化遺產(chǎn)，加強讀者對少數(shù)民族服飾手工藝保護與傳承的意識。

本書共包括七章內(nèi)容。第一章闡述現(xiàn)代服裝設計藝術思維，包括服裝設計文化與工藝、服裝藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀、服裝設計要素，對服裝藝術創(chuàng)新的發(fā)展方向進行前瞻。第二章梳理數(shù)字化服裝的概念、產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及服裝數(shù)字化制造的發(fā)展趨勢。第三章分析現(xiàn)代服裝設計創(chuàng)意與應用，包括服裝設計的創(chuàng)意化發(fā)展趨勢、服裝創(chuàng)意設計思維方式與構圖形式及服裝創(chuàng)意

本書是一部旨在提高大眾時尚品位的科普性作品。全書由三大篇章構成——文化篇、技術與應用篇，以及未來篇。文化篇重點解釋了時尚如何影響了人們的心理、行為以及社會關系；何為符合中國人氣質(zhì)的時尚；主流的時尚經(jīng)典款式與時尚大師作品簡介。技術與應用篇則主要介紹了面料與服裝的技術性內(nèi)容，以及我們應該如何合理地消費與實踐時尚美學。本書的

《服裝設計創(chuàng)意與表達》以編者的實際教學經(jīng)驗為基礎，對服裝設計創(chuàng)意與表達進行了明確詮釋。全書共分為七章，主要闡述了服裝設計相關概述、服裝設計創(chuàng)意基礎理論、服裝設計創(chuàng)意思維訓練與表達、服裝設計創(chuàng)意靈感來源與設計表達、服裝設計創(chuàng)意表達形式、服裝要素設計創(chuàng)意與表達、服裝設計大師及創(chuàng)意設計作品賞析七部分內(nèi)容。本書注重培養(yǎng)服裝專業(yè)

一部閃耀的社會史，通過最具標志性和影響力的裙裝，追溯了20世紀女性角色的轉(zhuǎn)變。德爾斐長裙、網(wǎng)球裙、小黑裙、無肩帶連衣裙、酒吧套裝、裸裙、迷你裙、迷笛裙……幾十年時尚潮流的變遷，記錄了女性自身不斷變化的命運、自由和理想。

本書經(jīng)全國職業(yè)教育教材審定委員會審定，被立項為十二五規(guī)劃教材。本書從實用的角度出發(fā)，系統(tǒng)地介紹了服飾配件的設計與制作方面的基礎知識、配件的設計方法、典型范例的設計與制作要領。本著突出重點、強化動手實踐環(huán)節(jié)的原則，講述了包、鞋、帽、首飾、圍巾、領帶、襪子、手套等典型的配件設計與制作方法。內(nèi)容覆蓋面廣，針對性強，本書可供高

《服裝面料創(chuàng)意設計》是服裝與服飾設計專業(yè)重要的必修專業(yè)課之一，著重介紹服裝材料的基礎性能、面料再造的技法及與服飾風格的一體化應用，提升學生的創(chuàng)意思維能力及設計實踐能力。本書充分梳理面料創(chuàng)意設計對于服裝與服飾設計具有重要影響的理論的同時，以當下可持續(xù)設計趨勢和創(chuàng)意服裝設計需求為核心，圍繞面料創(chuàng)意設計為途徑展開設計挖掘和實

《時裝畫表現(xiàn)技法:手繪繪本（第2版）》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。全書結構嚴謹，內(nèi)容編排從局部到整體，由原理到應用，理論與實踐并重，不僅講述了時裝畫表現(xiàn)中應掌握的基本原理和技法，還提供了豐富多樣的時裝畫示范圖例。本書旨在鼓勵讀者不斷嘗試新的繪畫媒介，并通過嘗試來提升自己對人體形態(tài)結構與不同繪畫風格進行綜

本書介紹了中國古代服飾的發(fā)展特點、藝術風格，向讀者介紹了古代人們是如何憑借自己的智慧，創(chuàng)造出絢麗多彩的服飾文化的。

《服裝表演策劃與編導教程》將服裝表演策劃與編導作為主體內(nèi)容，分別從服裝表演策劃與編導的基本概念、模特的化妝造型、表演的飾品與道具運用、舞臺美術設計、表演編排等方面，并融入大量的教學實踐案例，綜合多維地激發(fā)和開拓表演專業(yè)學生的審美意識、思維眼界和實操能力。 《服裝表演策劃與編導教程》可作為高等院校、職業(yè)院校服裝表演相關

《校企合作專項服裝設計》將服裝設計所涵蓋的多學科知識融為一體，詳細講解服裝專項設計的基本原理、設計方法和校企合作案例分析。全書按企業(yè)不同方向分為四章，內(nèi)容包括戶外運動裝設計、職業(yè)裝設計、舞臺服裝設計、新中式服裝設計。本書內(nèi)容系統(tǒng)翔實、圖文并茂，對優(yōu)秀創(chuàng)意作品有詳細的分析講解，能夠啟發(fā)初學者的創(chuàng)造性思維，可以幫助初學者快