電視劇作為深受大眾歡迎的藝術(shù)門類，除了消遣娛樂價(jià)值外，還有思想意蘊(yùn)方面的價(jià)值，如透過人物和情節(jié)體現(xiàn)出的人生觀和價(jià)值觀。這是電視劇的精髓，然而卻容易被觀眾所忽略，這很遺憾。為了充分發(fā)揮電視劇的“寓教于樂”功能，本書選擇近年來大眾最為熟悉，貼近現(xiàn)實(shí)生活，得到大眾認(rèn)可的優(yōu)秀電視�。ò�括幾部外國電視劇），分析解讀其中蘊(yùn)含的人生

本書以日本動(dòng)漫為研究對象，對日本動(dòng)漫藝術(shù)的表征“漫符”的元素構(gòu)成及其發(fā)展特征進(jìn)行研究；對日本動(dòng)漫的領(lǐng)軍人物手冢治蟲、宮崎駿以及新趨向代表人物新海誠、湯淺政明的成就、創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行探討；對日本動(dòng)漫文化的流變與發(fā)展歷程及其特征、對日本動(dòng)漫文化的傳播方式、對日本動(dòng)漫作品關(guān)于歷史觀缺失的問題等加以辯證性考察與論述。目錄第一章日本

人工智能作為當(dāng)下科技創(chuàng)新的前沿領(lǐng)域，也為電影創(chuàng)作打開了一扇大門。本書從15部經(jīng)典的科幻電影出發(fā)，大膽想象，描繪了一幅未來可能的人機(jī)共存的圖景。如果有一天人工智能蘇醒了，產(chǎn)生了自我意識，Ta會(huì)想些什么？我們又該用怎樣的道德與規(guī)范來管理Ta呢？本書將從計(jì)算機(jī)科學(xué)、物理學(xué)、生物學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科的角度進(jìn)行思辨，帶領(lǐng)讀者從科幻電影

本書通過詳細(xì)的影視作品精讀來透視全球化時(shí)代跨文化影視作品中的家國情懷與文化尋根。全書分為“情歸何處”、“家國情懷”和“文化滌蕩”三個(gè)部分，從情感表達(dá)到意識形態(tài)編碼再到文化分析，運(yùn)用本體研究、美學(xué)分析和文化研究的方法，綜合研讀跨文化語境下當(dāng)代影視作品的內(nèi)涵。在作品選取上，本書往非英語、第三世界國家的影視作品傾斜，力圖呈現(xiàn)

在文化強(qiáng)國戰(zhàn)略背景下，“城市文化品牌”成為近年來各地政府致力于打造的一張品牌標(biāo)簽。全書共分八章。本書首先在引言部分論證了廣州建設(shè)“紀(jì)錄片之城”的必要性和可行性。廣州建設(shè)“紀(jì)錄片之城”有助于提升廣州文化的軟實(shí)力與城市競爭力，有助力于廣州建設(shè)文化強(qiáng)市與培育世界文化名城，有助于廣州樹立國家中心城市形象及其品牌。接下來主要論述

本書共12章，內(nèi)容包括網(wǎng)絡(luò)視頻——內(nèi)容創(chuàng)業(yè)的新風(fēng)口、拍前準(zhǔn)備、技能儲(chǔ)備、精準(zhǔn)定位、內(nèi)容策劃、單反相機(jī)拍攝、手機(jī)拍攝、視頻后期編輯之PC端、視頻后期編輯之移動(dòng)端、網(wǎng)絡(luò)視頻拍攝與制作實(shí)戰(zhàn)——抖音短視頻、網(wǎng)絡(luò)視頻拍攝與制作實(shí)戰(zhàn)——網(wǎng)店主圖視頻的拍攝與制作、網(wǎng)絡(luò)視頻拍攝與制作實(shí)戰(zhàn)——直播視頻的調(diào)試。本書在強(qiáng)調(diào)行業(yè)發(fā)展和理論知識

該書以近200部美日動(dòng)畫電影為參照和研究對象，根據(jù)母題研究的“重復(fù)率”原則，對文本中的敘事元素進(jìn)行歸納、比較，并從地理特征、歷史文化、生產(chǎn)力關(guān)系、民族性格、媒介特性等層面分析其傳承、差異和嬗變的淵源。在普世化價(jià)值觀導(dǎo)向下，美國動(dòng)畫電影呈現(xiàn)相對穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)性特征和審美情感。日本動(dòng)畫電影的敘事母題植根于國民性格和國民審美傳承

本書通過分析中國電視劇在越南傳播的歷程以及傳播背后的經(jīng)濟(jì)、文化等環(huán)境，闡釋受眾心理、喜好和特點(diǎn)，找出中國電視劇在越南傳播的特點(diǎn)與問題，有利于中國電視劇創(chuàng)作以及中國電視劇進(jìn)行更加通暢與高效的傳播。本書也力圖通過對這一課題的分析研究，使中國文化能夠在國際平臺(tái)上產(chǎn)生更加深遠(yuǎn)的影響。

《譯制藝術(shù)導(dǎo)論/博士生導(dǎo)師學(xué)術(shù)文庫》共八章，包括四個(gè)主題，分別論述譯制藝術(shù)的基本屬性、本體特征、視聽品格以及媒介形態(tài)。第一單元兩章，從縱橫兩個(gè)視角界定我國譯制藝術(shù)的歷史發(fā)展和文化屬性，形成關(guān)于譯制藝術(shù)的基本認(rèn)識。第二單元兩章，是《譯制藝術(shù)導(dǎo)論/博士生導(dǎo)師學(xué)術(shù)文庫》的核心，重點(diǎn)論述譯制過程中“譯”的本體特征和“制”的藝術(shù)

《早期中國電影的現(xiàn)代主義（1922-1937電影美學(xué)）》從“電影性”的角度探索中國電影學(xué)派美學(xué)理論框架的路徑，以現(xiàn)存從1922年到1937年間的上海出品的有影像資料傳世的中國早期電影為研究對象，探索意識形態(tài)、美學(xué)和工業(yè)及技術(shù)的存在形式之間的相互作用。由此出發(fā)，《早期中國電影的現(xiàn)代主義（1922-1937電影美學(xué)）》也可

在實(shí)踐過程中，中國影視行業(yè)融資卻仍然處于不利地位，多數(shù)制片企業(yè)因?yàn)橛耙曌髌飞虡I(yè)價(jià)值評估困難、變現(xiàn)風(fēng)險(xiǎn)大等問題，無論是銀行融資還是版權(quán)交易方面一直處于雷聲大雨點(diǎn)小的狀態(tài)。中國影視版權(quán)融資及版權(quán)交易均受到商業(yè)價(jià)值評估困難這一問題的制約，沒有發(fā)展起來。影視作品商業(yè)價(jià)值評估成為中國影視行業(yè)融資及版權(quán)交易進(jìn)一步繁榮發(fā)展的瓶頸，因

《想象的救贖：香港武俠電影的敘事演變與文化轉(zhuǎn)型（1949-1997）/光明社科文庫》以敘事演變和文化轉(zhuǎn)型為關(guān)鍵詞，將電影敘事和文化研究關(guān)聯(lián)起來，以回答1949～1997年間的當(dāng)代香港武俠電影在中國武俠電影作為類型片發(fā)展史上的地位，作為香港文化之重要成員在香港文化變遷中的意義這兩個(gè)問題為核心目標(biāo)，選題新穎且富有現(xiàn)實(shí)意義。

20世紀(jì)80年代，中國電影藝術(shù)發(fā)生了深刻的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。中國電影藝術(shù)由內(nèi)而外呈現(xiàn)嶄新的現(xiàn)代風(fēng)貌。中國電影在80年代獲得了完整意義上的電影確認(rèn)，即電影既是藝術(shù)又是文化和商品。本書從80年代中國電影思潮研究入手，考察中國電影藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史進(jìn)程、轉(zhuǎn)型特征及轉(zhuǎn)型動(dòng)因，力圖揭示80年代復(fù)雜紛繁的電影現(xiàn)象背后所蘊(yùn)藏的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，

本書基于對“獨(dú)立動(dòng)畫”的一般界定而展開，分析獨(dú)立動(dòng)畫如何通過媒介實(shí)驗(yàn)與多層面批判確立自身，一方面與以好萊塢動(dòng)畫為代表的主流動(dòng)畫進(jìn)行互動(dòng)和對話，另一方面也由此拉開與主流動(dòng)畫創(chuàng)作模式的距離，雙方都在這種動(dòng)態(tài)關(guān)系中調(diào)試著各自的形式和風(fēng)格。本書主要?jiǎng)?chuàng)新點(diǎn)在于通過重新審視對動(dòng)畫以及獨(dú)立動(dòng)畫的界定，對動(dòng)畫本體論進(jìn)行創(chuàng)新性探討；也嘗

本書對中國紀(jì)錄片參與國際傳播與國家形象建構(gòu)的歷史與現(xiàn)狀進(jìn)行了梳理；對紀(jì)錄片的當(dāng)代功能與價(jià)值進(jìn)行把握和分析；結(jié)合紀(jì)錄片參與傳播國家形象的現(xiàn)實(shí)語境，分析“自塑”、“他塑”兩種建構(gòu)中國形象的方式形成的傳播現(xiàn)狀與存在的問題；通過調(diào)查研究、訪談?wù){(diào)研等一系列方法，對于中國紀(jì)錄片對外建構(gòu)和傳播國家形象的現(xiàn)實(shí)困境進(jìn)行了分析探討；統(tǒng)籌中

《他山之石：國外影視課堂教學(xué)啟示錄/光明社科文庫》有幾個(gè)特點(diǎn)：一，跨越時(shí)間、地域、媒介的界限，將中國、美國、日本、法國、英國幾十年內(nèi)出品的電影結(jié)合在一起，相互對比，跳出了舊有的常見的教學(xué)改革的套路，獨(dú)辟蹊徑。二，操作性強(qiáng)，參考價(jià)值高。通過觀看電影，可以令人信服地描述教學(xué)過程，服務(wù)教學(xué)。參考成熟而領(lǐng)先的教學(xué)行為，有助于教

本書圍繞電視劇項(xiàng)目價(jià)值評估這個(gè)核心課題，以問題為導(dǎo)向，構(gòu)建電視劇項(xiàng)目投融資價(jià)值評估指標(biāo)體系，找到電視劇項(xiàng)目中所有的影響投融資價(jià)值的因素，并針對這些因素進(jìn)行研究，以量化模型、專業(yè)解析、理性判斷等方式，形成對電視劇價(jià)值評估、制作過程、項(xiàng)目管理的理性認(rèn)知，引入電視劇項(xiàng)目的金融保險(xiǎn)體系、風(fēng)控評估體系、專業(yè)管理體系等方案，最大限

本書是一部電影研究專著。書中既有電影藝術(shù)基礎(chǔ)知識的梳理和總結(jié)，亦有個(gè)人的批評與思考，特別是抓住山西地方文化的精神脈絡(luò)，由此出發(fā)，思考電影，實(shí)踐和探究影視教學(xué)理念和方法，力求達(dá)到一定的理論深度和一定的實(shí)踐參考價(jià)值。這是當(dāng)下中國電影文化發(fā)展的基本局面，而這一局面本身就是產(chǎn)業(yè)發(fā)展與觀眾需求之間辯證關(guān)系的直接表現(xiàn)。

紀(jì)錄片是國家推進(jìn)社會(huì)治理、塑造民族國家形象、凝聚社會(huì)力量、表達(dá)民生百態(tài)的重要影視資源。中國紀(jì)錄片中的國家形象應(yīng)該是“多個(gè)”而不是“一個(gè)”，是復(fù)調(diào)的而不是單調(diào)的，不能游離于新中國成立以來的實(shí)踐。本書運(yùn)用歷史還原、傳統(tǒng)辯證、文本分析、審美透視等方法，分析中國紀(jì)錄片從“革命”到“現(xiàn)代化”的話語轉(zhuǎn)換，探究其作為社會(huì)變革的觀察者

本書采用比較歷史分析與文本分析的手法，化繁為簡，分析社會(huì)歷史背景與電影文本改編之間的關(guān)聯(lián)。書中以五部改編自北朝民歌《木蘭詩》的《花木蘭》電影入手，著眼其各自的社會(huì)歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動(dòng)，以此為契機(jī)揭示過往百年來不同時(shí)期社會(huì)焦點(diǎn)的變遷，點(diǎn)明歷史故事片反映并推動(dòng)時(shí)代、推動(dòng)傳統(tǒng)的不斷創(chuàng)新發(fā)展，揭示不同時(shí)期的