本書從形象設計的概念說起，對人物形象設計課程的教學內(nèi)容和教學改革以及人才培養(yǎng)等方面進行了分析。第一章是對人物形象設計相關概念的說明，主要是對人物形象設計的相關概念進行敘述，包括人物形象設計的定義、分類、特征、構成要素、原則、風格等方面的內(nèi)容。第二章是寫人物形象設計之整體形象設計，是對整體形象設計的相關內(nèi)容進行了敘述，內(nèi)

《京師文化評論》由北京師范大學北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學科文化評論�？�，設有“專論”“名家圓桌”“學術前沿”“專題”“文史鉤沉”“人文觀察”“時政思考”“記憶與敘事”“海外飛鴻”“影視書評”等專欄。本刊堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈絡，觀察現(xiàn)實文化走

本書運用高維藝術空間和繪景映射理論來審視藝術問題，提高人們對感官藝術現(xiàn)象的認知水準，從而提升對藝術的總體設計水平和對數(shù)學、物理、信息技術等自然科學在藝術領域的應用水平。本書從美術、音樂、戲劇、文學等藝術形式入手，研究大藝術視角下各種自然科學和技術對藝術的影響，以及相互融合共同發(fā)展的變革趨勢，特別是大數(shù)據(jù)和人工智能等技術

本書針對高等院校藝術設計專業(yè)基礎能力培養(yǎng)要求而編寫，主要內(nèi)容涵蓋設計造型基礎概念的傳承與流變，設計造型基礎的學習目的，設計造型基礎的基本內(nèi)容，設計造型的拓展，平面構成、色彩構成、立體構成、光跡構成等的學習目的、要素、具體構成，等等。全書系統(tǒng)地整理設計造型體系，重點針對藝術設計領域的不同專業(yè)，探索了設計造型的根本要素、設

藝術理論知識系統(tǒng)的建構，涉及“知識分類”與“知識規(guī)訓”兩個方面。本書從藝術理論知識系統(tǒng)的專業(yè)化、體制化入手，剖析了藝術理論的知識學屬性，闡釋了藝術理論建構中的三大矛盾，描述了藝術理論的知識依據(jù)及各依據(jù)的知識學譜系，分析了藝術理論生產(chǎn)者在征用某種知識作為知識依據(jù)時所受到的外在制約，反思了藝術理論知識的建構與學科建制之間的

設計問題的復雜性體現(xiàn)在多學科交叉性和人的行為和感性因素的不確定性兩個方面；面對設計問題的復雜性，設計創(chuàng)新實踐是一個運用設計思維解決復雜問題的系統(tǒng)過程。本書將思維作為一門技藝，把設計當作一個過程。通過解析不同的設計思維方法，提供了多種創(chuàng)意思維工具，整合了設計思維的程序和表達，包括創(chuàng)新周期、頭腦風暴、圖解運用、構繪表達等；

本書為國家社科基金重大項目“作為‘藝術生產(chǎn)’的文學批評研究”(17ZDA271)的成果之一，可作為文藝學、美學、藝術學、哲學、社會學、政治學等專業(yè)的大學本科生、碩士研究生和博士研究生的科研、教學參考書。 “生產(chǎn)性文學批評”是從馬克思的“藝術生產(chǎn)論”出發(fā)，在當今時代條件下提出的新型理論范式。馬克思所說“藝術生產(chǎn)”主要是指

本書具體包括平面設計構成、色彩構成、立體構成三個單元的內(nèi)容。其中對視覺傳達的基本構成要素與構成方法，形式美法則與構成應用，色彩基本原理和色彩表現(xiàn)方法，進行了重點講述與任務訓練。立體構成部分重點強化多維立體觀念的建立和整體形態(tài)意識的訓練，整合平面構成、色彩構成與立體構成的知識技能完成立體包裝設計、自我創(chuàng)意設計與行為構成的

《京師文化評論》由北京師范大學北京文化發(fā)展研究院主辦，是跨學科文化評論�？�，設有“專論”、“名家圓桌”、“學術前沿”、“專題”、“文史鉤沉”、“人文觀察”、”時政思考“、“記憶與敘事“、“海外飛鴻”、“影視書評”等專欄。書稿堅持以思想立刊，突出“文化以價值為核心”“文化以人為本”的理念，關注文化基礎理論，梳理歷史文化脈

本書稿打破常規(guī)的基礎課教學方式，作者以獨特的四步教學法講述了色彩構成的設計思維、設計方法及運用，內(nèi)容包括色彩構成的感知與認識、色彩的理論與體驗、色彩的配色與運用、色彩構成的拓展與運用四大板塊，即循序漸進的四步教學大綱。全文將色彩構成的配色法則以及技巧形式通過實際的運用案例進行講述，在教學中注重理論與實踐的結合。全書整體

本書討論傳統(tǒng)藝術哲學中“一朵小花的意義”。佛家講“一花一世界，一草一天國（一沙一天國、一葉一如來、一葉一菩提）”，都是在說一花、一草、一沙、一葉這樣的“小物”也有它自己存在的邏輯和價值，并不靠外在的評價獲得存在的理由，正所謂“小中現(xiàn)大”：小花本身就是一個完滿的價值和意義世界，是一種“大全”，沒有缺憾，不需要補充。 本書

藝術因何并如何能夠傳遞向善向上的價值觀？本書意在從理論上對此進行說明。第一，藝術是人類文明的重要成果，是人的本質力量的顯形。從這個意義上講，藝術本身就構成了一種“善”。所以，“藝術的善”的研究正是對藝術本體意義的重新闡釋。第二，藝術既追求美，也追求善。藝術對善的追求，體現(xiàn)著藝術的客觀價值。所以，“藝術的善”的研究也是對

《基于情感理念下的視覺傳達設計與創(chuàng)新研究/肇慶學院人文社科文庫》基于情感理念視角，對視覺傳達設計與創(chuàng)新展開論述，全書以情感理念、數(shù)字藝術、互動藝術三個視角的設計環(huán)境為切入，重點論述了情感理念下視覺設計創(chuàng)新的分析過程、研究過程及對設計創(chuàng)新的展望。并結合作品賞析探究分析了設計創(chuàng)新的實踐過程。

本書是藝術設計類各相關專業(yè)的基礎課程，本書共分為八個章節(jié)來介紹設計所涵蓋的內(nèi)容，具體包括：設計本質、設計美學、設計思維、設計歷程、設計學科、設計主體、設計心理學和設計批評等內(nèi)容。本書適合普通高校藝術設計類專業(yè)師生學習參考。

本書是一本專門研究視覺傳達設計與創(chuàng)意表現(xiàn)的著作，全書做到了理論與實踐、作品與欣賞的結合，使人們對視覺傳達設計的藝術內(nèi)涵有了更深的理解。全書主要包括視覺傳達設計的概述、發(fā)展史、創(chuàng)意思維、設計表現(xiàn)元素、應用設計與媒介范疇、形式與前景六部分內(nèi)容。全書結構安排合理，內(nèi)容新穎、詳細，研究方向明確，適合視覺傳達設計的專業(yè)人士學習使

本書介紹了設計思維的緣起與演進、特征與要素，詳細講解了設計思維方法和工具。設計方法與具體案例相結合是本書**的特點。本書主要內(nèi)容包括設計思維的基礎分析、設計思維的教育分析、設計思維的方法與模式、設計思維的工具與實施、設計思維項目的設計。本書可以增進高等師范院校學生和在職教師對設計思維的理解，并通過具體的課程案例拓展學生

《配色設計原理與技巧：專業(yè)色彩搭配入門書》從實用、簡便、易于操作的角度出發(fā)，在對配色設計理論知識系統(tǒng)講解的基礎之上，通過對大量有針對性的圖例進行不同角度的分析，點評案例的優(yōu)劣之處，將設計方法直觀地呈現(xiàn)在讀者眼前，讓讀者一看就懂、一學就會、一點就通，輕松做出完美的配色設計作品。

本書作為視覺傳達的專業(yè)讀物，內(nèi)容涉及哲學、社會學、中西方繪畫史、傳播學等學科，學科間交叉融合，共同組織起視覺傳達龐大的知識體系。通過將學科發(fā)展歷史與設計結合，使讀者對視覺傳達有一個系統(tǒng)、全面的了解，熟悉在設計時應當注意的事項，并以此指導設計。本書采用圖表的形式對內(nèi)容進行梳理總結，既是人類藝術設計史發(fā)展的通俗讀物，又可供

本書以形態(tài)創(chuàng)造為出發(fā)點，探求三維造型設計的基本原理、構成方式和形態(tài)構造。內(nèi)容分為“造型”和“結構”前后兩部分。前一部分是三維設計的基礎知識和用具體材料構成形態(tài)的訓練課題，包括形態(tài)認知、視覺動力、造型原則等；后一部分是探討形態(tài)構造，包括契合、連接和材料等。有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發(fā)展學生自主建構能力。本教

本書是一部從傳統(tǒng)文化出發(fā)，討論現(xiàn)代視覺設計的學術類著作。全書以中華民族傳統(tǒng)文化為大背景，分析傳統(tǒng)文化元素的類型，探討在全球語境下，現(xiàn)代視覺設計中中國傳統(tǒng)文化元素的表達以及設計創(chuàng)作中的古為今用等問題，總結出將傳統(tǒng)文化元素融合到現(xiàn)代視覺設計中的方法。